Tissot The Plague of Locusts Jacques Joseph Tissot (1836-1902)

Aquí se observa una escena de evidente dramatismo y magnitud bíblica. El autor ha dispuesto a dos figuras centrales en primer plano, ambas con los brazos alzados en un gesto que sugiere súplica o invocación. La figura de la izquierda, presumiblemente masculina por su vestimenta y barba blanca abundante, sostiene un báculo elevado hacia el cielo tormentoso. Su postura es firme, casi desafiante, contrastando con la actitud más sumisa de la segunda figura, ataviada con una túnica blanca que la envuelve completamente.
El fondo se abre a un paisaje urbano denso y extenso, dominado por la imponente presencia de tres pirámides monumentales. Estas estructuras, reconocibles como construcciones egipcias, establecen el contexto geográfico de la narración y sugieren una civilización avanzada, pero también vulnerable ante los eventos que se están desarrollando. El cielo, cargado de nubes oscuras y amenazantes, presagia un desastre inminente. No obstante, no se visualizan las langostas que dan título a la escena; el horror se anticipa más que se muestra directamente, intensificando la atmósfera de tensión.
La paleta cromática es notablemente contrastada: los tonos terrosos y ocres de las figuras y del paisaje urbano chocan con el azul profundo y opresivo del cielo. Esta dicotomía visual refuerza la idea de un conflicto entre lo humano y lo divino, entre la estabilidad terrenal y la fuerza destructiva de una intervención sobrenatural.
Más allá de la representación literal de un evento bíblico, la pintura parece explorar temas universales como el poder, la sumisión, la fe y la fragilidad de la civilización frente a fuerzas superiores. La ausencia explícita de las langostas podría interpretarse como una estrategia para enfatizar la dimensión psicológica del miedo y la desesperación que experimentaría la población ante un evento tan devastador. El autor no busca simplemente narrar un suceso, sino más bien evocar una sensación de temor reverencial y contemplación sobre el destino humano. La composición, con sus figuras centrales en actitud de súplica, invita a la reflexión sobre la relación entre el individuo y lo trascendente.