Attributed to Hugo van der Goes, Netherlandish (active Ghent), first documented 1467, died 1482 – Virgin and Child Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una composición de marcado realismo y detallismo propio del arte flamenco tardomedieval. La figura central es una mujer que sostiene en sus brazos a un niño pequeño. Su rostro, ligeramente inclinado hacia abajo, denota una expresión serena, casi melancólica, que invita a la contemplación. El cabello, castaño rojizo, está recogido parcialmente bajo un velo adornado con una joya de filigrana, elemento que sugiere cierta nobleza o estatus social. La vestimenta es rica en pliegues y texturas; el manto rojo, drapeado con elegancia, contrasta con la sobriedad del vestido azul oscuro que se adivina bajo él.
El niño, situado en primer plano, ocupa una parte significativa de la composición. Su anatomía está representada con gran precisión, evidenciando un interés por la observación directa de la realidad. Sus manos y dedos son minuciosamente dibujados, transmitiendo una sensación de vitalidad y fragilidad a la vez. La interacción entre madre e hijo es palpable; ella lo sostiene con ternura, mientras él parece buscar consuelo o alimento en su proximidad.
El fondo del cuadro se abre hacia un paisaje idealizado. Se distinguen colinas onduladas, un río serpenteante y una vegetación exuberante, todo ello bajo un cielo azulado salpicado de nubes. La perspectiva es algo convencional, con la línea de horizonte situada a una altura moderada que permite apreciar tanto el primer plano como el entorno. Un árbol solitario, situado en el extremo derecho del paisaje, se eleva sobre los demás elementos, atrayendo la atención hacia sí mismo y contribuyendo a la sensación de profundidad.
Más allá de la representación literal de una escena maternal, esta pintura sugiere una serie de subtextos. La serenidad de la mujer puede interpretarse como un símbolo de virtud y devoción religiosa. El realismo en el retrato del niño podría aludir a la humanidad de Cristo, enfatizando su conexión con el mundo terrenal. El paisaje idealizado, por su parte, evoca la promesa de una vida mejor o la esperanza de salvación. La composición general transmite una sensación de paz y armonía, invitando al espectador a reflexionar sobre temas universales como la maternidad, la fe y la redención. Se percibe un intento de equilibrar el idealismo religioso con una observación minuciosa del mundo natural, característica distintiva del arte flamenco de la época.