Paris Bordone (Paris Pasqualino), Italian (active Venice), 1500-1571 – Saint Jerome in the Wilderness Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una composición de marcado carácter paisajístico, donde la figura humana ocupa un lugar secundario pero no menos significativo dentro del conjunto. El autor ha dispuesto a un anciano, desnudo parcialmente y cubierto con un manto carmesí, en primer plano, sentado sobre unas rocas que delinean el borde de un río caudaloso. Su expresión es contemplativa, casi melancólica, mientras sostiene abierto un libro o manuscrito sobre sus rodillas.
El paisaje se abre tras él, dominado por una perspectiva aérea que acentúa la profundidad del espacio. Un curso fluvial serpentea a través de un terreno ondulado, salpicado de vegetación exuberante y rocas cubiertas de musgo. En la distancia, se vislumbran ruinas arquitectónicas, posiblemente un castillo o fortaleza, integradas en el horizonte brumoso. A lo largo del río, dos figuras femeninas parecen participar en una danza ritual o juego infantil, añadiendo una nota de ligereza y vitalidad al ambiente general. Un león, representado con realismo y fuerza, se encuentra a la orilla del río, observando la escena con aparente docilidad.
La paleta cromática es rica y contrastada: los tonos terrosos y verdes predominan en el paisaje, mientras que el rojo intenso del manto resalta sobre la piel envejecida del anciano. La luz, proveniente de una fuente no visible, ilumina selectivamente las figuras y elementos clave, creando un juego de luces y sombras que contribuye a la atmósfera solemne y misteriosa de la escena.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas relacionados con la contemplación, el retiro espiritual y la relación entre el hombre y la naturaleza. La presencia del león podría simbolizar tanto la fuerza como la domesticación de los instintos primarios, mientras que las figuras danzantes podrían representar una alegoría de la inocencia o la tentación. El libro abierto sugiere un conocimiento profundo, quizás una búsqueda de sabiduría o una reflexión sobre el destino humano. La inclusión de ruinas en la lejanía podría aludir a la transitoriedad de los logros terrenales y la importancia de buscar valores más duraderos. En definitiva, se trata de una pintura que invita a la meditación y a la interpretación personal, dejando espacio para múltiples lecturas sobre el significado de la existencia.