Disrobing of Jesus El Greco (1541-1614)

Aquí se observa una composición de marcado dramatismo y complejidad, centrada en la figura de un hombre atado a un pilar. La escena transcurre bajo una iluminación intensa que resalta el contraste entre las áreas iluminadas y las sumidas en la penumbra, acentuando la tensión emocional del momento.
El hombre central, vestido con una túnica carmesí, se presenta con una expresión de serena resignación, aunque su mirada transmite un profundo dolor interior. Sus manos están extendidas sobre el pilar, como si ofreciera una aceptación silenciosa de su destino. Alrededor suyo, una multitud heterogénea de personajes lo rodea: soldados armados con lanzas y espadas, algunos con rostros severos y otros mostrando curiosidad o incluso burla; mujeres que parecen participar en la escena con gestos variados, entre la compasión y la resignación; y un hombre vestido con una indumentaria ostentosa, posiblemente un noble o funcionario, que observa el acontecimiento con aire de superioridad.
La composición es dinámica y asimétrica. El pilar central divide visualmente la escena, creando dos grupos distintos: uno a cada lado del eje vertical. La disposición de las figuras no es aleatoria; se busca generar una sensación de movimiento y caos controlado. Las líneas diagonales creadas por las lanzas y los cuerpos inclinados contribuyen a esta impresión de inestabilidad y dramatismo.
En cuanto a los subtextos, la pintura parece explorar temas como el poder, la humillación, la fe y la resistencia. La presencia de los soldados y del hombre con la indumentaria lujosa sugiere una representación de la autoridad opresora que se impone sobre un individuo indefenso. El gesto de las manos extendidas del hombre central puede interpretarse como un símbolo de sacrificio o entrega a un destino superior. Las mujeres presentes, con sus diferentes expresiones, reflejan la complejidad de la respuesta humana ante el sufrimiento y la injusticia.
La paleta cromática es rica en tonos cálidos, dominada por el rojo intenso de la túnica, que contrasta con los colores más fríos de las armaduras y los rostros sombríos. Esta elección contribuye a crear una atmósfera de tensión emocional y dramatismo visual. La técnica pictórica se caracteriza por un uso expresivo del claroscuro y una pincelada enérgica que transmite la intensidad del momento representado. Se percibe una intención de capturar no solo la apariencia física de los personajes, sino también sus estados emocionales internos.