Goya y Lucientes, Francisco de – El majo de la guitarra Part 2 Prado Museum

Aquí se observa una composición que presenta a un hombre joven, vestido con atuendo popular de la época, interpretando la guitarra. El personaje ocupa el centro del plano, situado sobre una formación rocosa cubierta parcialmente por vegetación baja. Su postura es dinámica; está sentado con una pierna apoyada y el cuerpo ligeramente inclinado hacia adelante, como absorto en su ejecución musical. La expresión facial denota concentración y un cierto aire de desafío o desenfado.
El hombre viste un chaleco azul celeste con detalles rosados, pantalones beige ajustados y un sombrero tricornio oscuro. Su atuendo, aunque modesto, sugiere una cierta elegancia propia del mundo popular madrileño. A su alrededor, se distinguen dos figuras femeninas, ligeramente difusas en la penumbra. Una de ellas, sentada a su lado, parece observarlo con atención; la otra, ubicada más atrás y a la izquierda, permanece parcialmente oculta bajo un sombrero ancho, creando una sensación de misterio o distanciamiento.
El fondo se caracteriza por una atmósfera brumosa y turbulenta, dominada por tonos grises y azules que sugieren un cielo tormentoso. La luz incide principalmente sobre el personaje central, resaltando su figura y creando un contraste dramático con la oscuridad circundante. Esta iluminación focalizada contribuye a enfatizar su individualidad y a aislarlo del resto de los personajes.
Más allá de la representación literal de una escena musical, la pintura parece aludir a temas más complejos. La figura central, el majo del título, encarna un ideal de masculinidad popular, asociado con la libertad, la espontaneidad y cierta rebeldía frente a las convenciones sociales. La presencia de las mujeres sugiere una relación ambigua; no se trata simplemente de acompañantes, sino que parecen participar en un juego de miradas y silencios que insinúa una historia más profunda.
El cielo tormentoso podría interpretarse como una metáfora de la inestabilidad política y social de la época, o quizás como una representación del conflicto interno del personaje principal. La composición general transmite una sensación de tensión contenida, de un momento fugaz capturado en medio de una atmósfera cargada de significado. La técnica pictórica, con sus pinceladas sueltas y su uso expresivo del color, contribuye a crear una impresión de vitalidad y autenticidad. Se intuye una crítica sutil a las jerarquías sociales y un interés por retratar la vida cotidiana de los sectores populares de Madrid.