Beruete y Moret, Aureliano de – El Manzanares Part 2 Prado Museum

Aquí se observa una representación paisajística centrada en un río de aguas bajas, presumiblemente durante la estación seca. El agua, ocupando gran parte del plano inferior, se presenta como una extensión turbulenta de reflejos dorados y marrones sobre un fondo azulado, sugiriendo el movimiento lento pero constante del curso fluvial. La técnica pictórica es evidente en la pincelada suelta y vibrante, que captura la textura arenosa del lecho expuesto y la luminosidad cambiante del agua bajo una luz difusa.
En primer plano, a la orilla izquierda, se distingue una estructura industrial o un almacén de aspecto tosco, con muros de ladrillo en tonos ocres y blancos, que contrasta con la naturaleza circundante. A lo largo de la ribera derecha, se extienden árboles desnudos, delineando el horizonte con una silueta irregular y apagada.
El plano medio está dominado por un puente que atraviesa el río, conectando ambas orillas. Su presencia sugiere una función utilitaria, pero también sirve como punto de fuga visual hacia la lejanía. Más allá del puente, se alzan edificios de arquitectura civil, posiblemente viviendas o instituciones públicas, que definen el perfil urbano en la distancia. La ciudad, aunque presente, se diluye en una atmósfera brumosa, perdiendo nitidez y detalles precisos.
La paleta cromática es predominantemente terrosa, con tonos ocres, marrones, dorados y azules apagados. Esta elección contribuye a crear una sensación de melancolía y quietud, reforzada por la ausencia de figuras humanas en el paisaje. La luz, aunque presente, no es intensa ni directa; se filtra a través de una atmósfera densa, difuminando los contornos y suavizando las formas.
Subtextualmente, la obra parece explorar la relación entre la naturaleza y la industria, mostrando cómo la actividad humana ha transformado el entorno natural. El río, símbolo de vida y fluidez, se ve constreñido por la presencia de estructuras artificiales. La ciudad, en la distancia, representa el progreso y la civilización, pero también puede interpretarse como una amenaza para la integridad del paisaje. La ausencia de personas sugiere una reflexión sobre la soledad y la transitoriedad de la existencia humana frente a la inmensidad del tiempo y la naturaleza. El artista parece interesado en capturar no solo la apariencia visual del lugar, sino también su atmósfera emocional y sus implicaciones simbólicas.