img021 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Aquí se observa una composición de marcado simbolismo, estructurada en dos planos distintos pero interconectados. En el plano superior, una figura femenina domina la escena. Su cabello, de un intenso color rojizo-anaranjado, fluye libremente y contrasta con el fondo verde esmeralda que la envuelve. La mujer está sentada, con las rodillas recogidas contra su pecho, adoptando una postura que sugiere introspección, melancolía o incluso resignación. En sus manos sostiene delicadamente una pequeña flor roja, cuyo color resalta sobre la palidez de su piel y el blanco de sus ropas amplias y fluidas. Su rostro, ligeramente inclinado hacia abajo, denota una expresión serena pero triste, con los ojos fijos en un punto indefinido.
El fondo está poblado por una serie de flores rojas que se elevan verticalmente, creando una especie de barrera o marco alrededor de la figura femenina. Esta disposición contribuye a aislarla y enfatizar su soledad. La línea del horizonte es marcada por una franja celeste pálida, casi descolorida, que sugiere un cielo opresivo o distante.
En el plano inferior, se presenta una segunda escena: un cuerpo masculino recostado sobre un lecho de hierba verde. Su figura está representada con líneas sencillas y contornos definidos, lo que le confiere una apariencia esquemática y casi fantasmagórica. La ausencia de detalles en su rostro y la posición supina sugieren vulnerabilidad e inmovilidad.
La relación entre los dos planos es crucial para comprender el significado subyacente de la obra. Se puede interpretar como una representación de la pérdida, el duelo o la separación. La mujer, con su expresión melancólica y su flor roja (posiblemente un símbolo de amor perdido o esperanza marchita), parece lamentar la ausencia del hombre yacente. El contraste entre la vitalidad de su cabello y la quietud del cuerpo masculino acentúa esta sensación de dolor y vacío.
La paleta de colores, dominada por el verde, el blanco y el rojo, contribuye a crear una atmósfera de misterio y dramatismo. El verde simboliza la naturaleza, la vida y la esperanza, mientras que el blanco representa la pureza, la inocencia o incluso la muerte. El rojo, por su parte, evoca la pasión, el amor, pero también el sufrimiento y la sangre.
En definitiva, esta pintura plantea interrogantes sobre la condición humana, la fragilidad de la existencia y la inevitabilidad del dolor. La artista ha logrado crear una obra profundamente emotiva que invita a la reflexión sobre temas universales como el amor, la pérdida y la muerte. El uso de símbolos y la composición cuidadosamente elaborada sugieren un significado más profundo que trasciende lo meramente descriptivo.