#15123 Pavel Filonov (1883-1941)

En esta pintura, se observa un retrato fragmentado de una figura humana, presumiblemente masculina, construido a partir de una miríada de formas geométricas angulares y superpuestas. La representación no busca la fidelidad mimética, sino más bien la exploración de la esencia del rostro mediante la abstracción.
El autor ha dispuesto los elementos pictóricos en un plano bidimensional que desafía la perspectiva tradicional. Los colores dominantes son tonos cálidos – rojos, naranjas y amarillos – que se contraponen a áreas de azul y blanco, creando una vibrante tensión cromática. La paleta sugiere una intensidad emocional, posiblemente angustia o conflicto interno.
La estructura facial está descompuesta en planos que parecen flotar unos sobre otros, impidiendo la lectura inmediata del rostro. Los ojos, aunque esquemáticos, transmiten una mirada penetrante y perturbadora. El contorno de los labios se define con líneas marcadas, insinuando una expresión contenida o reprimida.
Más allá de la representación literal, esta pintura parece indagar en la naturaleza fragmentada de la identidad moderna. La desintegración del rostro podría interpretarse como una metáfora de la alienación, la pérdida de la individualidad o la experiencia subjetiva bajo la presión de fuerzas externas. La yuxtaposición de formas y colores genera una sensación de inestabilidad y caos controlado, sugiriendo que la realidad es inherentemente compleja y difícil de aprehender.
El uso de líneas angulares y la ausencia de suavidad en las transiciones contribuyen a un ambiente tenso y dramático. La pintura no invita a la contemplación pasiva; exige una participación activa del espectador para reconstruir el significado fragmentado que se presenta ante él. Se intuye una reflexión sobre la percepción, la memoria y la subjetividad de la experiencia humana.