Part 1 Prado museum – Penni, Giovanni Francesco (Copia Rafael) -- Transfiguración del Señor
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La parte inferior presenta una multitud de personajes, agrupados en un espacio más denso y oscuro. Se percibe una mezcla de expresiones: asombro, temor, devoción e incluso confusión. Los rostros están individualizados, aunque la composición general sugiere una reacción colectiva ante el evento que se desarrolla en lo alto. La paleta de colores es más terrosa y apagada en esta sección, contrastando con los tonos dorados y celestiales del cielo.
El autor ha empleado un claro contraste entre luz y sombra para dirigir la mirada del espectador hacia la figura central y enfatizar su separación del mundo terreno. El uso de gestos exagerados, como las manos alzadas o el rostro inclinado en señal de reverencia, intensifica la emotividad de la escena.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de fe, revelación divina y la relación entre lo humano y lo trascendente. La multitud representa a la humanidad, testigo de un evento que supera su comprensión. El horizonte rocoso podría simbolizar las barreras o desafíos que impiden el acceso directo a la divinidad, mientras que el ascenso de la figura central sugiere una superación de estas limitaciones. La disposición de los personajes en la parte inferior, con sus diversas reacciones, invita a la reflexión sobre la naturaleza de la fe y la experiencia religiosa individual frente a un evento extraordinario. La composición, aunque grandiosa, transmite también una sensación de fragilidad humana ante lo inefable.