cezanne13 Paul Cezanne (1839-1906)

En este dibujo, observamos dos estudios de rostro masculino realizados con una técnica gráfica que privilegia la expresividad sobre el detalle preciso. La composición se articula en torno a dos figuras dispuestas lado a lado, cada una ocupando un espacio similar y contribuyendo a una sensación de diálogo o comparación.
El primer retrato, situado a la izquierda, presenta al sujeto girado ligeramente hacia nosotros, con una expresión que oscila entre la sorpresa y la concentración. La mirada es intensa, dirigida hacia arriba y a la derecha, sugiriendo una reflexión interna o un momento de observación. El sombrero, esbozado con trazos rápidos y seguros, define el contorno del rostro y añade una capa de misterio a su identidad. A continuación, se aprecia un estudio detallado del oído, ejecutado con gran precisión en el ángulo inferior izquierdo.
El segundo retrato, a la derecha, muestra al sujeto de perfil, con la cabeza ligeramente inclinada hacia atrás. Su mano se levanta frente a él, como si intentara protegerse o apartar algo que le incomoda. La expresión es más contenida, aunque perceptiblemente tensa. La línea del cuello es marcada y el contorno facial se define por una serie de trazos paralelos que sugieren volumen y textura.
El uso del grafito, con sus variaciones en tono y presión, contribuye a la atmósfera general de introspección y estudio. La ausencia casi total de color intensifica la atención sobre las formas y los volúmenes, permitiendo al espectador concentrarse en la expresión facial y en el gesto de cada figura.
Más allá de la mera representación física, este dibujo parece explorar temas relacionados con la identidad, la vulnerabilidad y la introspección. La yuxtaposición de dos retratos tan diferentes invita a una reflexión sobre las múltiples facetas del ser humano y la complejidad de la expresión emocional. La disposición de los sujetos sugiere un contraste entre la apertura y el cuestionamiento (el retrato izquierdo) y la defensa o el retraimiento (el retrato derecho). El dibujo, en su conjunto, transmite una sensación de fragilidad y humanidad, invitando a una lectura empática por parte del espectador. La fecha visible en la esquina inferior derecha proporciona un anclaje temporal al trabajo, sugiriendo un momento específico en la evolución artística del autor.