Attributed to Nicola da Urbino – Plate Pasiphae Part 1 Louvre

En esta composición circular, observamos una escena pastoral de marcada formalidad y un aire de fábula clásica. El espacio se organiza en torno a un pequeño templo de planta central, con una arquitectura que evoca la antigüedad romana, aunque estilizada y adaptada a los gustos del Renacimiento. Este edificio, situado sobre una plataforma escalonada, actúa como punto focal visual, irradiando una sensación de orden y equilibrio.
Alrededor del templo, se despliega un paisaje boscoso, con árboles de follaje denso que enmarcan la escena y sugieren profundidad. El cielo, representado con tonos pastel, aporta luminosidad a la composición, mientras que el borde circular azul oscuro delimita el espacio pictórico y acentúa su carácter decorativo.
En primer plano, tres figuras humanas interactúan con un grupo de bueyes. Una mujer, vestida con una túnica azul ricamente adornada, parece dirigir o controlar a los animales. A su lado, un hombre de rostro barbado observa la escena con una expresión serena y contemplativa. Un tercer personaje, ligeramente más alejado, se une al grupo. La interacción entre las figuras es sutil; no hay gestos dramáticos ni expresiones exageradas, lo que contribuye a la atmósfera de calma y recogimiento.
La presencia de los bueyes introduce un elemento simbólico complejo. En la iconografía clásica, el toro está asociado con la fuerza, la fertilidad y la divinidad masculina. Su domesticación por parte de las figuras humanas podría interpretarse como una alegoría del control sobre los instintos primarios o la armonización entre el hombre y la naturaleza. La postura relajada de algunos bueyes, incluso uno que se encuentra recostado, sugiere una aceptación pacífica de su destino.
La arquitectura del templo, con sus columnas clásicas y frontón triangular, podría simbolizar la razón, el orden y la civilización. Su ubicación central en el paisaje refuerza esta idea, sugiriendo que estos valores son fundamentales para la armonía social y personal. La disposición de los árboles, que parecen proteger el templo, podría interpretarse como una metáfora de la defensa de estos ideales frente a las fuerzas del caos o la barbarie.
En conjunto, la obra transmite un mensaje de equilibrio, serenidad y control. A pesar de su aparente sencillez, la composición es rica en simbolismo y evoca temas universales relacionados con la naturaleza humana, el poder y la civilización. La técnica pictórica, con sus colores suaves y contornos precisos, contribuye a crear una atmósfera de elegancia y refinamiento.