Rocot Fyodor - Portrait of Alexandra Struyskoy
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Comentarios: 29 Ответы
Рожа у ней так се ))))
У нее нос кривой ))
да норм, на себя бы сперва посмотрели
нормальная картина не гоните... для тётьки того времени она оч даже ничего!..
Сейчас бы можно было и покруче) В красном платье, с распущенными волосами, у окна и т. п, но в то время все так мрачно рисовали, так что по сравнению с другими пойдет)
замечательная картина, и лицо у дамы очень даже красивое!!! врят ли сегодня можно встретить человека с более добрым и искренним лицом. вокруг только ниче, рожа, норм., ггг )))) да хохо )))
русская Мона Лиза, как её ещё по другому называют.... картина-загадка.... полувосторг, полуиспуг...
обратите внимание на её глаза.... бездонные.... полны печали...
Неплохая девушка, с добрым и искренним лицом, в полне симпотичная для тех времён, да и для наших ничего ))))
красава
да все норм
проницающий взгляд
Где сочинение?
Симпотная, пойдёт )))
очень хорошая картина, у меня она сразу вызвала интерес.
Она как будто появилось с потустароннего мира, впринцепи в ней нет ничего такого красивого, обычная девушка)
Сочинеие никокого нормального нет про эту картину (((
Блин люди вы тупые на фигг оскорблять красивые произведения искусства!!
если не понимаете то не пишите сюда вообще!!
Супер произведение Искусства!!!!
супер
ваууу
Читая подобные комментарии, я лишний раз убеждаюсь, что наша нация деградирует. Перед нами идеальный образ женщины во всей русской портретистике. Здесь нечего оспаривать и судить. Урод или не урод, но суть в том, что данное произвеление искусства стало великим.
Совершенна с тобой согласна Анна!
классная картина мне понравилась) зато без приколов
ленка права ништяк такой без заковырки
El retrato de Alexandra Petrovna Struyskaya, por Fiódor Rokotov. Ensayo.
¿Quién fue Alexandra Struyskaya? Su nombre casi ha sido borrado por el tiempo, pero su retrato, capturado con la maestría del pincel de un gran pintor, sigue vivo hoy en día.
…Se sabe que Struyskaya tuvo dieciocho hijos. Su esposo fue un viudo rico que, sin embargo, murió poco después. Pero amaba a su esposa con locura y decidió hacerle un regalo caro e inusual: encargó a Fiódor Rokotov que le hiciera un retrato.
«…¿recuerdas cómo, desde la oscuridad del pasado,
apenas envuelta en seda,
de nuevo Struyskaya, desde el retrato de Rokotov,
nos miraba?…
Así lo escribió Nikolai Zabolotsky siglos después.
El cuadro Alexandra Struyskaya se distingue por su asombrosa delicadeza de formas, la transparencia de la imagen, la magia del cabello claro y ligeramente polvoriento, el brillo apenas perceptible de los ojos oscurecidos. En el cuadro se representa a una joven aún muy joven que no sabe lo que le espera: un marido tirano, la muerte de diez hijos, enfermedades graves.
Pero parece que Fiódor Rokotov ya lo sabía. Se puso a trabajar en el retrato de Struyskaya alrededor de los cuarenta años. Cuando tomó el pincel, sintió que podía conocer el futuro. Porque el arte también es una forma de telepatía.
El artista retrató a muchas bellezas de esa época lejana. Todas ellas pertenecían a un estrato social bastante alto.
Fiódor Rokotov nació cerca de Moscú en el siglo XVIII. Por su linaje, era considerado siervo, pero aún joven, su talento artístico fue descubierto por un noble influyente. Hoy en día, Rokotov es considerado uno de los retratistas rusos más destacados y famosos. Trabajó al estilo rococó.
El retrato de Alexandra Petrovna Struyskaya fue probablemente pintado entre 1772 y 1773 por encargo de su esposo, el rico terrateniente Nikolai Struysky de Penza. La obra de Rokotov gustó tanto a Struysky que convirtió al artista en amigo de la familia y reunió una colección de sus pinturas.
En el retrato, Struyskaya parece surgir de la oscuridad. En su hermoso rostro ruborizado, que inspiró a poetas incluso en el siglo XX, hay una suave sonrisa, y sus expresivos ojos miran pensativamente y soñadoramente a lo lejos. El largo cabello de Struyskaya está peinado según la moda del final del siglo XVIII, y al espectador se le muestra el atuendo de la terrateniente: un ligero vestido matutino con una capa adjunta al vestido con una joya de perlas.
Una frente alta y clara, cejas hermosamente arqueadas... Pero lo que mejor logró Rokotov fueron los enormes y brillantes ojos de Struyskaya: parecían intentar vislumbrar el futuro a través de la niebla.
Y la vida de la terrateniente fue lo más exitosa posible: no carecía de nada, su esposo la adoraba, dedicándole poemas de su propia creación. Alexandra Petrovna tuvo 18 hijos, y la propia terrateniente vivió hasta una edad respetable, falleciendo a los 86 años, dejando a sus descendientes un hermoso retrato como recuerdo de ella.
Composición
Afuera, es el siglo XVIII, estoy sentado en un rincón cálido junto a un lienzo y aplico pincelada tras pincelada. Soy pintor, y en ese momento estaba pintando a la mujer más hermosa de esta época. Estaba trazando cuidadosamente los contornos de su rostro, tratando de dibujar con precisión cada mechón de su cabello, y sobre todo sus ojos, para que al mirar el retrato, parecieran vivos, para transmitir fielmente a las generaciones futuras su belleza inimaginable. Ha pasado mucho tiempo desde que comencé mi trabajo. Ahora estaba llenando el lienzo de colores, resaltando cuidadosamente con rubor sus mejillas delicadas, dibujando sus labios finos y femeninos, suavizando el color bajo su hermoso y puro cuello. Sí, su belleza podría dejar sin aliento a cualquier terrateniente, pensé. Así que, no hay necesidad de distraerse del trabajo. Continué creando esta maravilla, al final del trabajo, obtuve el resultado deseado, sus ojos estaban más vivos que nunca, me miraba desde el lienzo, como si estuviera sentada junto a mí. La belleza es eterna, pensé, no he malgastado mi tiempo en esta creación, sentimientos de alegría y felicidad me inundaban, esto es lo que la inspiración puede hacer con un simple mortal.
«Портрет Александры Петровны Струйской» – живая красота
Работа Федора Рокотова «Портрет Александры Петровны Струйской» не зря считается одной из самых известных картин в русской живописи – это одна из тех картин, при взгляде на которую невольно ахаешь: «Как живая! ».
И действительно – виртуозно играя светом и тенью, художник создает такую реальную иллюзию жизни, что, кажется, вот сейчас приподнимутся в улыбке уголки пухлых губ, вспыхнут живым светом глаза, и красавица одарит высокомерным взглядом очередного увивающегося за ней кавалера.
Интересной особенностью картины является полное отсутствие на ней ярких цветовых пятен – приглушенная гамма творит атмосферу загадочности и изысканности. Художник показывает зрителю, что настоящая красота не нуждается в броской яркости – вот она, нежная, хрупкая, и румянец ее пусть будет самым лучшим украшением.
Полотно привлекает внимание, выделяясь самобытностью манеры письма и какой-то особенной теплой аурой вокруг.
Взгляд великой женщины
Портрет Александры Петровны Струйской заказал художнику Федору Рокотову, известному в то время портретисту, её жених Николай Еремеевич Струйский, в качестве свадебного подарка. Картина написана в стиле рококо, в соответствующей этому стилю манере и цветовой гамме. Александра Петровна изображена величественно и гордо, несмотря на тёмные тона портрета. Особенный акцент художник сделал на глазах женщины. Они настолько красивы и глубоки, и отражают силу женского характера. При первом взгляде на картину, кажется, что здесь изображена особа королевского рода, и лишь лёгкий румянец на лице выдает смущение этой девушки, которая собирается под венец. Образ дополняется платьем, которое надето на Александре, оно мягко струится по всему телу, небрежные складки придают портрету естественности, а нежные цвета дополняют цветовую гамму всего портрета. Александра как будто бы застыла, но в глазах её видится сила великой женщины.
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La paleta cromática es suave y delicada; predominan los tonos pastel –ocres, dorados y rosados– que iluminan su rostro y vestimenta. El fondo es oscuro e indefinido, lo cual concentra la atención en la persona retratada y acentúa el efecto de volumen y tridimensionalidad. La pincelada parece ser fluida y ligera, especialmente visible en los pliegues del tejido y en el cabello recogido en un elaborado peinado que denota estatus social.
La joven exhibe una expresión sutilmente sonriente, casi enigmática. Sus ojos transmiten cierta introspección, aunque también una leve coquetería. La luz incide sobre su rostro, resaltando sus pómulos y la delicadeza de sus rasgos. El escote del vestido es pronunciado, pero no vulgar; más bien sugiere un cierto refinamiento y sensualidad contenida. Un adorno en forma de broche o colgante llama la atención en el centro del pecho.
Subyacentemente, la obra parece explorar temas relacionados con la belleza idealizada, el estatus social y la feminidad. La riqueza de los materiales representados –la tela del vestido, las joyas– son indicadores claros de pertenencia a una clase privilegiada. El peinado complejo y el maquillaje sutil sugieren un cuidado meticuloso de la apariencia personal, valorado en la sociedad cortesana. La mirada directa al espectador podría interpretarse como una invitación o un desafío, revelando una personalidad segura y consciente de su atractivo. La atmósfera general del retrato es íntima y contemplativa, invitando a reflexionar sobre la vida interior de la retratada más allá de su mera representación física.