An Angel Alessandro Botticelli (1445-1510)

## Análisis de la pintura
En esta obra, el autor presenta un retrato busto de una figura juvenil. El personaje se caracteriza por su cabello largo y ondulado, de un tono rojizo intenso que contrasta con la palidez de su piel. La mirada es directa al espectador, aunque ligeramente inclinada hacia abajo, sugiriendo una melancolía o introspección sutil.
La figura viste una túnica de color ocre claro, con pliegues suaves y delicados que indican un cierto cuidado en la representación de las texturas. Sobre el pecho, abraza un paño pálido, casi translúcido, cuyo drapeado es particularmente detallado. Las manos, finas y alargadas, sostienen el tejido con una suavidad que evoca protección o recogimiento.
El fondo es neutro, un cielo azul pálido sin elementos distractores, lo cual concentra la atención en el personaje y su expresión. La iluminación es uniforme, aunque se aprecia un ligero claroscuro que modela los rasgos faciales y acentúa las sombras bajo el cabello y en el cuello.
La composición general transmite una sensación de serenidad y delicadeza. Sin embargo, la tristeza implícita en la mirada y la forma en que abraza el paño sugieren un subtexto de vulnerabilidad o pérdida. La figura podría interpretarse como una representación alegórica de la inocencia, la pureza o incluso el duelo. El gesto de proteger el tejido puede simbolizar la fragilidad de la vida o la necesidad de consuelo.
La ejecución técnica es precisa y detallada, con un enfoque en la representación realista de las formas y texturas. La paleta de colores es suave y armoniosa, lo que contribuye a crear una atmósfera íntima y contemplativa. El tratamiento del cabello, especialmente, denota habilidad y atención al detalle.