БОТТИЧЕЛЛИЛунный свет для красок БоттичеллиСилу дал свою, ещё – рассвет:Если ало-зелен, проще к целиПриведёт, её сложнее нет.Перспектива – сколь она условна! –Боттичелли доказует нам.Контуры, ветвясь весьма неровноМножат формы, внемля небесам.Есть кристалл ❯❯❯
ВСЕЛЕНСКАЯ МЕССАЛивень часть вселенской мессы,Равно день твой, ночь твоя,Радости твои и стрессы,Постиженье бытия.Ливень скручивает струныИз ветвей и из листвы.Музыки его рисунокСразу не узрите вы.Ливень кончится. БлистаетАнтрацитово асфальт.Светом синим от ❯❯❯
Ангелы Ботичелли – это неведомое ни до него, ни после. Чтобы изобразить то выражение "лица", что здесь, надо пережить, изведать то же состояние самому. Сверхредкое для Земли состояние. ❯❯❯
фреска находится в церкви Огниссанти /всех святых / прихожанами которой была семья мастера и он сам здесь и похоронен Фреска энергична и по цвету и по композиции и сильно выигрывает в сравнении с находящейся рядом работой Гирландайо на аналогичный сюжет ❯❯❯
Сайт блокировал возможность редактирования. Это что-то новенькое, не помню такого безобразия. Поклонение Младенцу Христу – Это Поклонение Христу Христу. Блокировщики хоть это понимают? Но, вообще говоря, сайт нарушает свои же правила работы в нём. ❯❯❯
El talento de este artista italiano del primer Renacimiento cautivó a sus contemporáneos, pero fue olvidado durante mucho tiempo por las generaciones posteriores. El mundo recordó al gran Sandro Botticelli y sus imágenes etéreas tres siglos después de su muerte.
Hijo de un curtidor florentino adinerado, nació el 1 de marzo de 1444. La habilidad de Sandro, así era cariñosamente llamado el niño en casa, se manifestó desde la infancia. Soñador y artístico, se diferenciaba de sus hermanos por su delicada constitución nerviosa y su inclinación hacia el arte. Deseando darle a su amado hijo una profesión segura, el padre lo envió al taller de un joyero. Las habilidades adquiridas allí para hacer dibujos precisos y mezclar colores con oro le fueron útiles a Sandro más adelante, cuando ya se había convertido en artista. Su hermano mayor, Giovanni, lo apodó Botticello (pequeño barril), y el apodo quedó pegado al frágil y refinado dandy. Fue bajo este nombre que entró en la historia del arte. Botticelli aprendió pintura con el famoso artista florentino Fra Filippo Lippi, y luego trabajó en el taller del escultor Verrocchio.
A los 25 años, el artista abrió su propio taller, y muy pronto el nombre de Sandro Botticelli se hizo famoso en toda Florencia. Las pinturas de Botticelli adornaban las casas de los ciudadanos más distinguidos. El propio duque Medici Lorenzo el Magnífico admiraba la obra del artista y lo acercó a su corte. A mediados de la década de 1700 del siglo XV, Botticelli creó la pintura La adoración de los magos, una especie de retrato grupal de la familia Medici ante la Virgen María. En verdad, esta es la mayor maravilla, llevada a la perfección en el color, el dibujo y la composición, escribió el famoso biógrafo Giorgio Vasari sobre la pintura.
Botticelli fue uno de los primeros artistas del Renacimiento que introdujeron temas antiguos en sus obras. En la pintura La primavera o El reino de Flora, creó una alegoría poética basada en la mitología antigua y la llenó de nuevo contenido refinado y sutil. Cinco años después de crear Flora, Botticelli pintó una obra que, según su intención, debía complementar a esta: El nacimiento de Venus. El artista creó su imagen de belleza femenina ideal, en la que los rasgos de la Venus antigua se combinan con el aspecto de la Virgen cristiana. Al mismo tiempo, para Botticelli, la belleza en la pintura no es un fin en sí mismo, sino solo un medio para expresar sus emociones.
Escenas mitológicas, espiritualidad de los personajes, armonía cromática, riqueza del paisaje: todo esto distingue a Sandro Botticelli de sus predecesores y maestros.
La fama del artista se extendió más allá de Florencia. En 1481, el Papa lo invitó a Roma para decorar las paredes de la nueva capilla del Vaticano. Los tres frescos creados por Botticelli (escenas de la vida de Moisés, la curación de un leproso y la tentación de Cristo) se convirtieron en una de las mejores obras del artista sobre temas bíblicos. A principios de la década de 1800 del siglo XV, la vida próspera de Florencia cambió a una época sombría de reforma. Después de que un fanático religioso llegó al poder, los libros, pinturas y esculturas seculares fueron quemados. Muchos artistas huyeron de la ciudad, huyendo de la persecución de la Inquisición. Botticelli se negó, permaneció en Venecia e incluso, presa del frenesí general, prendió fuego a algunas de sus propias pinturas con desnudos.
El artista continuó pintando cuadros sobre temas religiosos, pero ya no tenían la ligereza y la plasticidad de Venus. En la vida del pintor llegó una crisis, el conflicto espiritual se agravaba por la debilidad física. El otrora ágil y esbelto Sandro apenas podía moverse con la ayuda de dos bastones. Incluso cuando el fanático religioso opresor, acusado de herejía, fue ejecutado públicamente, la alegría de vivir no regresó ni al corazón del anciano artista ni a sus cuadros. Pintaba La Natividad y La crucifixión, pero en estos lienzos ya no había nada de lo que él mismo aportó a la pintura.
Rodeado en su época dorada de admiradores y discípulos, al final de su vida el artista se encontró solo. Los comitentes, que una vez adoraron el genio de Sandro, lo olvidaron. Botticelli pasó sus últimos años en casa de sus hermanos, pero como artista había muerto para el mundo. Maquiavelo escribió sobre él: Su estrella se apagó antes de que cerraran sus ojos. En mayo de 1510, olvidado por todos, Sandro Botticelli falleció. Pasaron tres siglos antes de que sus geniales obras fueran redescubiertas por el mundo por artistas cautivados por las elegantes figuras, la plasticidad de los cuerpos y los hermosos ojos que miran desde los cuadros del gran florentino.
В начале фильма "Синдром Стендаля" действие происходит в галерее Уффици. Показан интерьер зала Боттичелли, акцент на "Рождении Венеры". В кадры попадают и некоторые другие картины. ❯❯❯
Автопортретов мастера к сожалению нет, и нет работ других живописцев, которые бы запечатлели лико Боттичели, но есть легенда, что на этой картине мастер изобразил себя. Крайний справа персонаж, как утверждают некоторые искусствоведы и есть Мастер Боттичелл ❯❯❯
В греческой мифологии Парис – центральная фигура, известная своим участием в Троянской войне и судом богинь. Вот несколько ключевых моментов, касающихся Париса в этом контексте:Предыстория: Парис был сыном царя Приама и царицы Гекубы из Трои. Он также был ❯❯❯
Comentarios: 36 Ответы
Прекрасно!!! Большое спасибо сайту!!!
Спасибо большое! Каждый день жду подобных чудес, и вот пожалуйста. Хоть работу бросай
El talento de este artista italiano del primer Renacimiento cautivó a sus contemporáneos, pero fue olvidado durante mucho tiempo por las generaciones posteriores. El mundo recordó al gran Sandro Botticelli y sus imágenes etéreas tres siglos después de su muerte.
Hijo de un curtidor florentino adinerado, nació el 1 de marzo de 1444. La habilidad de Sandro, así era cariñosamente llamado el niño en casa, se manifestó desde la infancia. Soñador y artístico, se diferenciaba de sus hermanos por su delicada constitución nerviosa y su inclinación hacia el arte. Deseando darle a su amado hijo una profesión segura, el padre lo envió al taller de un joyero. Las habilidades adquiridas allí para hacer dibujos precisos y mezclar colores con oro le fueron útiles a Sandro más adelante, cuando ya se había convertido en artista. Su hermano mayor, Giovanni, lo apodó Botticello (pequeño barril), y el apodo quedó pegado al frágil y refinado dandy. Fue bajo este nombre que entró en la historia del arte. Botticelli aprendió pintura con el famoso artista florentino Fra Filippo Lippi, y luego trabajó en el taller del escultor Verrocchio.
A los 25 años, el artista abrió su propio taller, y muy pronto el nombre de Sandro Botticelli se hizo famoso en toda Florencia. Las pinturas de Botticelli adornaban las casas de los ciudadanos más distinguidos. El propio duque Medici Lorenzo el Magnífico admiraba la obra del artista y lo acercó a su corte. A mediados de la década de 1700 del siglo XV, Botticelli creó la pintura La adoración de los magos, una especie de retrato grupal de la familia Medici ante la Virgen María. En verdad, esta es la mayor maravilla, llevada a la perfección en el color, el dibujo y la composición, escribió el famoso biógrafo Giorgio Vasari sobre la pintura.
Botticelli fue uno de los primeros artistas del Renacimiento que introdujeron temas antiguos en sus obras. En la pintura La primavera o El reino de Flora, creó una alegoría poética basada en la mitología antigua y la llenó de nuevo contenido refinado y sutil. Cinco años después de crear Flora, Botticelli pintó una obra que, según su intención, debía complementar a esta: El nacimiento de Venus. El artista creó su imagen de belleza femenina ideal, en la que los rasgos de la Venus antigua se combinan con el aspecto de la Virgen cristiana. Al mismo tiempo, para Botticelli, la belleza en la pintura no es un fin en sí mismo, sino solo un medio para expresar sus emociones.
Escenas mitológicas, espiritualidad de los personajes, armonía cromática, riqueza del paisaje: todo esto distingue a Sandro Botticelli de sus predecesores y maestros.
La fama del artista se extendió más allá de Florencia. En 1481, el Papa lo invitó a Roma para decorar las paredes de la nueva capilla del Vaticano. Los tres frescos creados por Botticelli (escenas de la vida de Moisés, la curación de un leproso y la tentación de Cristo) se convirtieron en una de las mejores obras del artista sobre temas bíblicos. A principios de la década de 1800 del siglo XV, la vida próspera de Florencia cambió a una época sombría de reforma. Después de que un fanático religioso llegó al poder, los libros, pinturas y esculturas seculares fueron quemados. Muchos artistas huyeron de la ciudad, huyendo de la persecución de la Inquisición. Botticelli se negó, permaneció en Venecia e incluso, presa del frenesí general, prendió fuego a algunas de sus propias pinturas con desnudos.
El artista continuó pintando cuadros sobre temas religiosos, pero ya no tenían la ligereza y la plasticidad de Venus. En la vida del pintor llegó una crisis, el conflicto espiritual se agravaba por la debilidad física. El otrora ágil y esbelto Sandro apenas podía moverse con la ayuda de dos bastones. Incluso cuando el fanático religioso opresor, acusado de herejía, fue ejecutado públicamente, la alegría de vivir no regresó ni al corazón del anciano artista ni a sus cuadros. Pintaba La Natividad y La crucifixión, pero en estos lienzos ya no había nada de lo que él mismo aportó a la pintura.
Rodeado en su época dorada de admiradores y discípulos, al final de su vida el artista se encontró solo. Los comitentes, que una vez adoraron el genio de Sandro, lo olvidaron. Botticelli pasó sus últimos años en casa de sus hermanos, pero como artista había muerto para el mundo. Maquiavelo escribió sobre él: Su estrella se apagó antes de que cerraran sus ojos. En mayo de 1510, olvidado por todos, Sandro Botticelli falleció. Pasaron tres siglos antes de que sus geniales obras fueran redescubiertas por el mundo por artistas cautivados por las elegantes figuras, la plasticidad de los cuerpos y los hermosos ojos que miran desde los cuadros del gran florentino.
波提切利
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