The Raising of Lazarus Jacob de Backer (1555-1591)

Aquí se observa una composición de marcado dramatismo, dividida en dos paneles que narran un episodio central. El primer panel concentra la tensión inicial: una figura principal, vestida con ropajes ricos y oscuros, extiende sus brazos hacia arriba en un gesto que sugiere súplica o invocación. Su postura es dinámica, casi agitada, contrastando con la quietud de los personajes que lo rodean, congregados en un grupo heterogéneo. Se percibe una atmósfera cargada de expectación; las figuras parecen contener el aliento, observando con atención el desarrollo de la escena. Un perro pequeño se encuentra a sus pies, añadiendo un elemento de cotidianidad y quizás simbolizando fidelidad o lealtad. En la parte inferior del panel, una inscripción latina aporta contexto textual, aunque su legibilidad es limitada.
El segundo panel despliega el clímax de la narración. Una figura yacente, desnuda y pálida, se encuentra sobre una losa de piedra. Alrededor, un grupo de personas observa con expresiones variadas: asombro, temor, incredulidad. La luz incide directamente sobre el cuerpo resucitado, resaltando su blancura y enfatizando la naturaleza milagrosa del evento. A la derecha, una figura infantil sostiene un objeto vegetal, posiblemente una rama de olivo o una hoja, que podría simbolizar paz, esperanza o victoria. La disposición de los personajes en este panel es más estática, aunque el movimiento implícito en la acción principal –el acto de levantar al muerto– genera una palpable tensión emocional.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de fe, muerte y resurrección. La figura central, con su gesto de súplica, podría representar tanto la intercesión divina como la desesperación humana ante la pérdida. El contraste entre la oscuridad que envuelve a los personajes y la luz que ilumina al resucitado sugiere una transición del mundo terrenal al espiritual. La presencia del perro en el primer panel introduce un elemento de humanidad y conexión con lo cotidiano, mientras que la figura infantil en el segundo panel simboliza la inocencia y la esperanza renovada. La composición general, dividida en dos paneles, podría interpretarse como una representación visual de la dualidad entre la vida y la muerte, o entre la petición y la respuesta divina. El uso del claroscuro acentúa el dramatismo y dirige la mirada hacia los puntos focales de la narración.