Thundery Sky Joaquin Mir Trinxet (1873-1940)

Aquí se observa una escena campestre dominada por una atmósfera densa y cargada de humedad. El cielo ocupa una parte considerable del lienzo, mostrando un despliegue de nubes grises y violáceas que sugieren la inminencia de una tormenta. La luz, aunque presente, es difusa y filtrada, creando sombras alargadas y vibrantes sobre el terreno.
En primer plano, se distinguen varios cipreses, representados con pinceladas rápidas y expresivas que enfatizan su volumen y textura. Su follaje, de un verde intenso salpicado de amarillos, contrasta con la tonalidad sombría del cielo. A lo lejos, una figura femenina vestida con ropas amplias y de color ocre se encuentra sentada sobre un montículo, aparentemente absorta en sus pensamientos. Su presencia introduce una nota humana a la composición, aunque su rostro permanece oculto, impidiendo establecer una conexión directa con el espectador.
El paisaje que se extiende tras ella es ondulado y brumoso, delineando vagamente una línea de horizonte donde se vislumbran edificaciones. La paleta cromática es rica en tonos terrosos, violetas y grises, contribuyendo a la sensación general de melancolía y quietud.
La pintura transmite una impresión de introspección y contemplación. El autor parece interesado no tanto en representar la realidad objetiva del paisaje, sino más bien en captar su estado emocional: un momento de calma tensa antes de la explosión de la tormenta. La figura femenina, aislada en el primer plano, podría interpretarse como una metáfora de la soledad o la reflexión personal frente a la inmensidad de la naturaleza. La ausencia de detalles precisos y la pincelada suelta sugieren una búsqueda de la esencia del momento, más que una descripción minuciosa. La composición, con sus líneas diagonales y su perspectiva comprimida, intensifica la sensación de profundidad y misterio.