Flood in St. Petersburg on Nov. 7, 1824 1824. B., sepia, wc. , Brush, pen. 28, 4h20, 6. GTG Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

Aquí se observa una escena de evidente calamidad, plasmada con trazos rápidos y expresivos que sugieren la urgencia del momento. El dibujo, realizado en sepia con técnica mixta (acuarela, pincel, pluma), presenta un primer plano dominado por figuras humanas sumergidas hasta las rodillas en agua turbia. La composición se centra en una familia: una mujer, aparentemente madre, abraza a un bebé contra su pecho mientras es sostenida por un hombre que la protege de la corriente. A su lado, otro niño observa con expresión de temor o resignación.
La técnica del autor enfatiza el dramatismo de la situación. El uso de líneas gruesas y sombrías para representar el agua y los escombros crea una sensación de inestabilidad y peligro. La luz, aunque ausente de color, se define por las áreas más claras que delinean las figuras, resaltando su vulnerabilidad frente a la fuerza del desastre.
En el plano de fondo, se adivinan edificios con arquitectura clásica, característicos de un entorno urbano formal y ordenado, ahora interrumpido por la inundación. La presencia de estos elementos arquitectónicos contrasta fuertemente con el caos humano en primer plano, subrayando la magnitud de la catástrofe y su impacto sobre una sociedad organizada. Se percibe una figura adicional a la izquierda, observando la escena desde un arco, posiblemente buscando ayuda o simplemente siendo testigo del sufrimiento ajeno.
Más allá de la representación literal de una inundación, el dibujo parece explorar temas más profundos como la fragilidad humana ante la naturaleza, la importancia de la familia en tiempos de crisis y la pérdida del control sobre el entorno construido. La expresión de los personajes –el miedo, la protección, la resignación– transmite un sentido de desesperación y vulnerabilidad que trasciende la mera descripción de un evento climático. El autor no solo documenta una desgracia, sino que también busca capturar la esencia emocional de la experiencia humana frente a la adversidad. La composición, con su enfoque en las figuras humanas y su contraste con el entorno arquitectónico, sugiere una reflexión sobre la relación entre el hombre y su entorno, y la precariedad de la existencia.