Girlfriends Gustav Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt – Girlfriends
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Pintor: Gustav Klimt
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Gustav Klimt pintó Las novias en 1916-1917. Lamentablemente, el cuadro original no ha sobrevivido: se quemó en 1945. El autor se basó en el perfecto contraste entre los cuerpos de dos chicas: una de ellas desnuda y la otra, por el contrario, vestida. Es difícil sugerir por el título que se trata de un cuadro de dos lesbianas y su relación. La autora ha dado deliberadamente al título un nombre bastante oblicuo, para mostrar que la relación entre las chicas es algo más que simples amigas.
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Descripción del cuadro "Novias" de Gustav Klimt
Gustav Klimt pintó Las novias en 1916-1917. Lamentablemente, el cuadro original no ha sobrevivido: se quemó en 1945. El autor se basó en el perfecto contraste entre los cuerpos de dos chicas: una de ellas desnuda y la otra, por el contrario, vestida. Es difícil sugerir por el título que se trata de un cuadro de dos lesbianas y su relación.
La autora ha dado deliberadamente al título un nombre bastante oblicuo, para mostrar que la relación entre las chicas es algo más que simples amigas. Klimt fue uno de los pocos que no tuvo reparos en declararlo al mundo. Su colega francés Henri de Toulouse-Lautrecou hizo declaraciones similares. Fue Henri quien conoció el verdadero significado de este cuadro, del amor no sólo de las novias.
Las figuras femeninas no tienen volumen. Por eso las chicas se mezclan en el fondo.
También se representan animales: una gallina, como encarnación de una mujer de fácil virtud. El dragón representa la sexualidad masculina. No se sabe qué quería decir exactamente Klimt con las flores. Es muy posible que representen la feminidad.
Utilizando la alegoría, el artista muestra el amor de dos inicios femeninos, velándolos ligeramente. "Novias" nos muestra con franqueza el amor de dos chicas, que el artista captó en una pose muy sensual, tomando prestado el fondo de los fondos tradicionales chinos.
Klimt no sólo alabó el romance en el sentido tradicional. El artista intentaba plasmar en sus cuadros cualquier expresión de amor, independientemente de cómo lo percibiera la sociedad.
Comentarios: 2 Ответы
Необычайно, выразительная, глубокая работа, в прекрасной декоративной манере Густава Климта! Очень Впечатляет! Супер!
Как хороши обе девушки! Наверное, картина неокончена: может, обе подруги должны быть одеты.
Климт сначала писал человека без одежды, а затем дописывал до конца. Если работа над картиной не завершена, значит поэтому и одна из подруг обнажена.
No se puede comentar Por qué?
En esta composición se observan dos figuras femeninas abrazadas frontalmente, ocupando casi toda la extensión del lienzo. La figura a la derecha destaca por su vestimenta en tonos rojizos y anaranjados, con un elaborado tocado que sugiere una cierta sofisticación o estatus. Su piel es pálida, casi translúcida, y sus ojos miran directamente al espectador, transmitiendo una calma contenida.
La figura de la izquierda aparece semidesnuda, cubriéndose parcialmente con un manto azul decorado con motivos geométricos. Su tez también es clara, aunque ligeramente más cálida que la de su compañera. El abrazo es íntimo y protector; las manos se entrelazan y los rostros están cercanos, sugiriendo una fuerte conexión emocional entre ambas.
El fondo es abstracto y rico en texturas y colores. Predominan los tonos rosados, ocres y dorados, creando un ambiente onírico y envolvente. Se distinguen elementos florales estilizados y la silueta de un ave oscura en la parte superior derecha, que introduce una nota de misterio o presagio.
La ausencia de un contexto narrativo claro invita a múltiples interpretaciones. La desnudez parcial de una figura, combinada con el abrazo afectuoso, podría aludir a la sensualidad femenina y a las relaciones íntimas entre mujeres. Sin embargo, la palidez de las pieles y la atmósfera irreal sugieren también una cierta fragilidad o vulnerabilidad.
La composición se caracteriza por la bidimensionalidad y la falta de perspectiva tradicional, lo que enfatiza el carácter simbólico de la obra. Los patrones decorativos y los colores vibrantes recuerdan al arte ornamental, mientras que la simplificación de las formas y la ausencia de detalles realistas apuntan a una búsqueda de la esencia emocional más que a la representación fiel de la realidad. La presencia del ave podría interpretarse como un símbolo de libertad o, por el contrario, como un presagio de desgracia. En general, la pintura transmite una sensación ambivalente de intimidad, sensualidad y melancolía.