MARTORELL – Scenes of the martyrdom of St. George: St. George decapitated Louvre (Paris)

Aquí se observa una composición de marcado carácter narrativo y dramático, dividida en dos paneles que sugieren la continuidad de un evento trágico. La escena central gira alrededor de la ejecución de una figura masculina, presumiblemente el protagonista del relato. Su cuerpo, extendido sobre un terreno rojizo, presenta una postura inerte, marcada por la rigidez post mortem y la pérdida de vitalidad. El rostro, aunque parcialmente oculto, denota una expresión serena que contrasta con la violencia del acto que lo ha consumado.
A su alrededor, se despliega una multitud de personajes, soldados y dignatarios, ataviados con indumentaria rica y variada. La disposición de estos individuos no es aleatoria; se organizan en grupos que sugieren jerarquías sociales y roles específicos dentro del evento. Algunos observan la ejecución con semblante severo, mientras que otros parecen participar activamente en ella, empuñando armas o supervisando el proceso. La presencia de un anciano, posiblemente una figura de autoridad, montado a caballo, refuerza esta idea de control y poderío.
El color juega un papel fundamental en la construcción del ambiente general. El predominio de tonos ocres, rojos y marrones intensifica la sensación de tragedia y sufrimiento. La luz, aunque tenue, resalta ciertos detalles cruciales, como el rostro del mártir y las armas de los soldados, dirigiendo la atención del espectador hacia los puntos focales de la escena.
En el panel derecho, se aprecia una repetición de elementos similares: la multitud, la ejecución, la atmósfera sombría. Sin embargo, aquí se introduce un elemento adicional que podría interpretarse como una manifestación divina o celestial. Una figura oscura y difusa se vislumbra en la parte superior del panel, sugiriendo una posible intervención sobrenatural en los acontecimientos.
Más allá de la representación literal de la ejecución, esta obra parece explorar temas más profundos relacionados con el poder, la justicia, el sacrificio y la fe. La serenidad del mártir podría interpretarse como un símbolo de virtud y resistencia ante la opresión. La multitud, por su parte, representa la complejidad de la sociedad y la ambivalencia humana frente a la violencia. El contexto histórico y cultural en el que se produjo esta obra probablemente estaría ligado a tensiones religiosas o políticas de la época, donde el martirio era un tema recurrente para expresar la devoción y la lucha contra la adversidad. La composición vertical acentúa la solemnidad del evento, elevándolo a una dimensión casi ritualística.