SCHOOL OF LATIOUM – St. Francis of Assisi Louvre (Paris)

Aquí se presenta una composición tríptica de marcado carácter devocional. El esquema general es verticalizado y condensado, con un tratamiento pictórico que sugiere una ejecución rápida y expresiva, más preocupada por la transmisión del mensaje que por el refinamiento técnico.
El panel central domina la escena. En él, una figura crucificada se erige como punto focal, su cuerpo expuesto a la vista en una representación directa de sufrimiento y sacrificio. La composición es densa; un grupo heterogéneo de personajes lo rodea: algunos observan con gestos de dolor o compasión, otros parecen participar activamente en el evento, mientras que uno se arrodilla en primer plano, posiblemente ofreciendo algún tipo de asistencia o plegaria. La luz, aunque difusa y amarillenta, resalta la anatomía del cuerpo crucificado, acentuando su vulnerabilidad.
Los paneles laterales complementan la escena central con narrativas adicionales. A la izquierda, una figura femenina vestida con un hábito oscuro se presenta junto a otras figuras menores, presumiblemente personajes bíblicos o santos. La disposición es formal y ordenada, creando un contraste con el dinamismo del panel central. A la derecha, otra escena muestra una composición similar, con una figura yacente bajo un dosel, rodeada de individuos vestidos con ropajes coloridos. Se intuye una atmósfera de luto y recogimiento.
El fondo dorado que impregna toda la obra contribuye a crear una sensación de trascendencia y espiritualidad. No obstante, el tratamiento del oro es tosco, casi como si se aplicara en capas irregulares, lo que le otorga un aspecto menos lujoso y más austero.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas de fe, sufrimiento, redención y compasión. La representación directa del dolor físico busca generar una respuesta emocional en el espectador, invitándolo a la reflexión sobre la naturaleza humana y la divinidad. La presencia de múltiples personajes sugiere la importancia de la comunidad en la experiencia religiosa, mientras que la disposición verticalizada enfatiza la conexión entre lo terrenal y lo celestial. La sencillez del estilo pictórico podría interpretarse como una intencionalidad de acercar el mensaje religioso a un público más amplio, evitando artificios y buscando la autenticidad emocional.