El Greco (Greek, Candia 1540/41–1614 Toledo) – The Adoration of the Shepherds * Metropolitan Museum: part 2

En esta composición pictórica, se observa una escena de carácter religioso, dominada por una intensa atmósfera dramática y un uso expresivo del color. La luz, proveniente de una fuente no identificable, ilumina selectivamente a los personajes centrales, creando fuertes contrastes con las zonas oscurecidas que envuelven la escena.
El foco principal recae sobre una figura infantil, presumiblemente representada como el eje central de la narración. Alrededor de este núcleo se agrupan varias figuras humanas, entre ellas un hombre barbado vestido con ropas amplias y doradas, quien parece inclinar su rostro en gesto de reverencia o contemplación. Una mujer, ataviada con una vestimenta rica y azul, observa a la figura infantil con semblante sereno. La disposición de las figuras no es simétrica; se agolpan en el espacio, generando una sensación de movimiento y dinamismo.
En la parte superior del lienzo, un grupo de seres alados, presumiblemente ángeles, flota entre nubes turbulentas. Sus vestimentas exhiben tonalidades vibrantes, que contrastan con los tonos terrosos predominantes en la parte inferior. La representación de estos seres celestiales es estilizada y alargada, contribuyendo a la sensación general de elevación espiritual.
La composición se apoya sobre una base rocosa, sobre la cual se extienden figuras humanas desnudas o parcialmente vestidas, que parecen representar pastores o animales. Estos elementos inferiores anclan la escena en un plano más terrenal y refuerzan el contraste entre lo divino y lo humano.
El tratamiento de las figuras es característico por una marcada elongación de los cuerpos y rostros, así como por una expresividad intensa en los gestos y miradas. La pincelada es visible y vigorosa, contribuyendo a la sensación de movimiento y dramatismo. La paleta cromática se centra en tonos cálidos – dorados, ocres, marrones – que acentúan la atmósfera mística y emotiva de la escena.
Más allá de la representación literal del evento narrado, esta pintura parece explorar temas como la humildad, la fe y la revelación divina. La disposición de las figuras y el uso dramático de la luz sugieren una experiencia trascendental, un momento de encuentro entre lo terrenal y lo celestial. La presencia de los pastores descalzos y la mujer vestida con modestia enfatizan la idea de que la divinidad se manifiesta en los lugares más inesperados y a las personas más humildes.