Édouard Manet – Fishing Metropolitan Museum: part 2

Aquí se observa una escena campestre de notable realismo, centrada en un cuerpo de agua que ocupa la mayor parte del espacio pictórico. La composición se articula alrededor de este estanque o río, donde varios pescadores llevan a cabo sus labores. Uno de ellos, situado en una barca rudimentaria, parece estar desenredando una red, mientras otro lanza su caña con gesto concentrado. A lo lejos, un tercer pescador se vislumbra sobre la orilla izquierda.
La vegetación exuberante, representada con pinceladas rápidas y expresivas, define los márgenes del agua y crea una sensación de profundidad. La presencia de árboles altos y frondosos en el horizonte contribuye a esta impresión, aunque su representación carece de un detalle minucioso, priorizando la atmósfera general sobre la precisión botánica. Un arco iris tenue se abre paso entre las nubes, añadiendo un elemento poético y quizás simbólico a la escena.
En la orilla derecha, una pareja elegantemente vestida observa la actividad de los pescadores. Sus atuendos, con colores vivos y texturas ricas, contrastan notablemente con la sencillez del vestuario de los hombres que trabajan en el agua. Un perro, situado entre ellos, parece compartir su atención hacia los pescadores. La postura de la pareja sugiere una actitud contemplativa, como si fueran testigos de un ritual o una actividad cotidiana que les resulta exótica o interesante.
La luz, aunque difusa y algo apagada, ilumina de manera desigual la escena, creando contrastes sutiles que acentúan el volumen de los objetos y las figuras. La paleta cromática se centra en tonos verdes, marrones y grises, con toques de color aportados por la vestimenta de la pareja observadora.
Subtextualmente, la obra parece explorar la dicotomía entre la laboriosa sencillez del trabajo manual y el ocio contemplativo de una clase social más acomodada. La presencia del arco iris podría interpretarse como un símbolo de esperanza o prosperidad, aunque su representación tenue sugiere una cierta ambivalencia. La composición invita a reflexionar sobre las relaciones entre el hombre y la naturaleza, así como sobre las diferencias sociales que definen la experiencia humana. El realismo en la representación de los pescadores contrasta con la idealización implícita en la figura de la pareja observadora, sugiriendo una crítica sutil a las convenciones sociales de la época.