Copy after Hans Holbein the Younger – Lady Guildford (Mary Wotton, born 1500) Metropolitan Museum: part 4

Aquí se observa un retrato de una mujer de alta alcurnia, ejecutado con una meticulosidad que sugiere la influencia del retrato cortesano del siglo XVI. La figura ocupa casi todo el espacio pictórico, presentada de medio cuerpo y ligeramente girada hacia el espectador. Su expresión es serena, aunque no exenta de cierta melancolía; los ojos fijos en un punto indefinido transmiten una sensación de introspección o quizás resignación.
La vestimenta es sumamente elaborada y reveladora del estatus social de la retratada. El complejo tocado, construido con múltiples capas de tela blanca y negra, se eleva sobre su cabeza, creando una estructura geométrica que enmarca el rostro. La riqueza de los tejidos se acentúa por las líneas horizontales que recorren el corpiño, un recurso estilístico común en la moda de la época. El cuello alto, adornado con encajes y perlas, refuerza la impresión de opulencia y formalidad.
El fondo es oscuro y austero, contrastando deliberadamente con la luminosidad del rostro y las vestimentas. A la izquierda, una columna decorada con motivos vegetales y un pequeño rostro esculpido aporta una nota arquitectónica que sugiere un entorno palaciego o noble. En el lado derecho, una enredadera de hiedra se extiende verticalmente, ofreciendo un sutil contrapunto natural a la rigidez del resto de la composición. La presencia de esta planta podría interpretarse como un símbolo de fidelidad y constancia, aunque también puede aludir a la idea de decadencia o sufrimiento oculto tras una apariencia próspera.
En las manos de la mujer se aprecia un libro cerrado, un atributo que tradicionalmente simboliza el conocimiento, la virtud y la erudición. El libro, junto con la expresión solemne del rostro, sugiere una personalidad culta y reflexiva. Un rosario, visible en primer plano, indica su devoción religiosa, elemento importante para proyectar una imagen de rectitud moral en la sociedad de la época.
La iluminación es uniforme y difusa, sin sombras marcadas que pudieran distraer la atención del espectador. Esta técnica contribuye a crear una atmósfera de solemnidad y dignidad, enfatizando la importancia de la retratada. La copia, aunque fiel al original, presenta ciertas diferencias en el tratamiento de los colores y la textura de las superficies, lo que sugiere una adaptación a los gustos o recursos disponibles en otro contexto geográfico o temporal. En general, la obra transmite una sensación de elegancia contenida y un profundo sentido del deber social.