Rembrandt van Rijn – Self-Portrait National Gallery of Art (Washington)
National Gallery of Art – Rembrandt van Rijn - Self-Portrait
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 2338×2989 px (3,8 Mb)
Volver al álbum: National Gallery of Art (Washington)
Navegación del álbum:
Comentarios: 8 Ответы
Нет слов одни эмоции. Объемное изображение замечательный подбор цветов и многое другое.
Спасибо за вашу замечательную галерею.
великий Рубенс, вечный пример для подражания!
простите, внесу поправку – Рембрант, хотя Рубенс тоже прекрасен!
Восхитительно!!!
Последние годы были особенно тяжелы для Рембрандта. Умерли любимая жена Саския и единственный сын Титус. Уже в сороковые годы он начал терять клиентов. Его имущество было распродано. На всю оставшуюся жизнь художник остался неплатежеспособным должником.
В 1650-е годы кисть Рембрандта достигла совершенства. Он все больше отказывается от блестящего антуража в своих картинах, суживает диапазон своей палитры, приглушает ее и при этом предельно расширяет то – новое богатство, извлекая из одной краски симфонии оттенков.
alexlihterПоследние годы были особенно тяжелы для Рембрандта. Умерли любимая жена Саския и единственный сын Титус. Уже в сороковые годы он начал терять клиентов. Его имущество было распродано. На всю оставшуюся жизнь художник остался неплатежеспособным должником.
В 1650-е годы кисть Рембрандта достигла совершенства. Он все больше отказывается от блестящего антуража в своих картинах, суживает диапазон своей палитры, приглушает ее и при этом предельно расширяет то – новое богатство, извлекая из одной краски manevgen
Великое искусство Рембрандта не знало периодов спада. Ни радостные, ни драматические, ни трагические события не умалили творческой силы его кисти. Более того, они словно насыщали фантазию, душу, психику мастера особым пониманием материи, знанием тайны жизни. Тому свидетельство последние шедевры мастера. Творения Рембрандта Харменса ван Рейна – величайшее явление не только голландской живописи, но всего мирового искусства Нового времени, общечеловеческое значение их бесспорно. Магическое поле рембрандтовского света окутывает фигуры и лица золотым ореолом, лучезарное сияние мягко выхватывает объемы, рельеф густых мазков, наложенных на прозрачные поверхности, преображает, поэтизирует мир, раскрывая потаенные его пространства.
Рембрандт Харменс ван Рейн один из величайших гениев на картинах которого учились, учатся и будет учиться не одно поколение людей. Его картины гуманизирют общество. Человечество без таких людей давно бы деградировало.
No se puede comentar Por qué?
En este óleo, se presenta el retrato de un hombre maduro, posiblemente un artista, aunque no hay elementos explícitos que confirmen esta hipótesis. La composición es austera; el sujeto ocupa casi toda la extensión del lienzo, recortado a medio cuerpo sobre un fondo oscuro y difuso.
El personaje viste una prenda oscura, probablemente una chaqueta o abrigo de gruesa tela, y lleva un gorro también oscuro que enmarca su rostro. Su mirada, directa y penetrante, establece una conexión inmediata con el espectador. La expresión facial es compleja: se percibe cansancio, pero también determinación e incluso cierta melancolía. Las arrugas profundas y las sombras acentuadas sugieren la experiencia de los años y quizás las dificultades vividas.
La paleta cromática es limitada, dominada por tonos marrones, ocres y negros. El uso magistral del claroscuro –el contraste intenso entre luces y sombras– es fundamental para modelar el rostro y resaltar los detalles de la vestimenta. La luz incide principalmente en el lado izquierdo del rostro, iluminando los ojos, la nariz y parte de la mejilla, mientras que el resto permanece sumido en la penumbra. Este recurso no solo crea un efecto dramático, sino que también dirige la atención hacia las facciones más expresivas del personaje.
En su mano izquierda sostiene lo que parece ser una paleta con pinceles, insinuando una actividad artística. Sin embargo, esta herramienta se presenta de forma discreta y no es el foco principal de la representación.
La pintura transmite una sensación de introspección y reflexión. La sobriedad del fondo y la vestimenta, junto con la intensidad de la mirada, sugieren un individuo consciente de su propia mortalidad y quizás enfrentando un momento de crisis o transición en su vida. El autor parece interesado en capturar no solo la apariencia física del sujeto, sino también su estado interior y su personalidad compleja. La firma visible en la esquina superior izquierda indica que el artista se identifica directamente con la obra, lo cual podría interpretarse como una declaración personal o un intento de auto-representación.