Giorgione – The Adoration of the Shepherds National Gallery of Art (Washington)
National Gallery of Art – Giorgione - The Adoration of the Shepherds
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A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos de su época, y estamos hablando de la época de los maestros venecianos, Giorgione no intentó pintar grandes composiciones con muchas figuras. Incluso al contrario, en la mayoría de sus obras este artista era verborreico, y la esencia de los cuadros la expresaba sólo a través de su propia comprensión asociativa interna del cuadro en cuestión. A menudo, el artista permitía a los espectadores elaborar su obra de arte creativa por su cuenta. Por eso, en su obra titulada La adoración de los pastores, el artista no sólo representó las figuras obligatorias, que lógicamente tenían que estar ahí, sino también un fondo especial.
Descripción del cuadro de Giorgione La adoración de los pastores
A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos de su época, y estamos hablando de la época de los maestros venecianos, Giorgione no intentó pintar grandes composiciones con muchas figuras. Incluso al contrario, en la mayoría de sus obras este artista era verborreico, y la esencia de los cuadros la expresaba sólo a través de su propia comprensión asociativa interna del cuadro en cuestión. A menudo, el artista permitía a los espectadores elaborar su obra de arte creativa por su cuenta.
Por eso, en su obra titulada La adoración de los pastores, el artista no sólo representó las figuras obligatorias, que lógicamente tenían que estar ahí, sino también un fondo especial. Complementa y toma parte activa en las acciones de los protagonistas: la familia de los verdaderos santos y los pastores que doblan las rodillas en señal de homenaje y devoción.
En cuanto al fondo, su perspectiva, adentrándose en la distancia, se cierra en algún lugar lejano del horizonte. Y para terminar, las montañas azules. Esta representación del paisaje y el fondo detrás de los pastores crea una sensación de presencia y aire atmosférico.
En el cuadro se da un papel aparte a la luz, que se ha convertido en algo diferente de la iluminación en otras obras del artista. Carece de la claridad y la pureza propias de las obras del Quattrocento, pero tiene una luz tenue, apenas perceptible, que aparece por la tarde. Esta peculiaridad de la iluminación confiere al cuadro un volumen y una plenitud adicionales. Las cuevas, representadas en colores oscuros, crean un contraste con las túnicas de María y su marido José, así como con las de los pastores, cuyas espaldas obedientes siguen técnicamente los contornos de la entrada de las cuevas cerca de los personajes.
Todo ello hizo que la pintura del artista y maestro de su oficio Giorgione fuera una de las más extraordinarias e interesantes de todos los artistas de su tiempo.
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