National Gallery of Art – Cima da Conegliano - Saint Helena
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
El fondo se abre a un paisaje urbano distante, delineado con cierta imprecisión pero sugerente de una ciudad fortificada, posiblemente situada sobre colinas. La perspectiva atmosférica es notable; los edificios más lejanos se desdibujan en tonos azulados, creando una sensación de profundidad y vastedad. Un árbol solitario, situado a la derecha de la figura central, añade un elemento natural contrastante con la arquitectura urbana.
La paleta cromática se caracteriza por el contraste entre los colores cálidos del manto rojo y los fríos del vestido azul, acentuados por el dorado de la corona y los adornos en el pecho. La luz, aunque uniforme, resalta sutilmente las texturas de las telas y la piel de la mujer, otorgando a la escena una atmósfera de dignidad y solemnidad.
Más allá de la representación literal, la pintura parece sugerir una narrativa subyacente relacionada con la fe y la devoción. El crucifijo, símbolo central del cristianismo, se presenta no como un instrumento de tortura, sino como un objeto venerado, portado por una figura que irradia nobleza y espiritualidad. La ciudad en el fondo podría interpretarse como un símbolo de redención o de esperanza para la humanidad. La postura de la mujer, erguida y firme, transmite una sensación de fortaleza interior y compromiso con su fe. El paisaje, aunque idealizado, aporta una dimensión terrenal a la escena, sugiriendo que la devoción religiosa se entrelaza con la vida cotidiana. La composición en general invita a la reflexión sobre temas como el sacrificio, la esperanza y la conexión entre lo divino y lo humano.