Attributed to Bernardo Daddi – The Crucifixion National Gallery of Art (Washington)

En esta composición pictórica, la escena central se concentra en una crucifixión representada con marcada solemnidad y un detallismo que invita a la contemplación. El cuerpo del crucificado, suspendido entre el cielo dorado y la tierra oscura, ocupa el punto focal de la obra. Se observa una anatomía estilizada, más preocupada por la expresividad que por la fidelidad naturalista. La sangre que fluye de sus heridas se dirige hacia abajo, creando un flujo visual que conecta con las figuras que se agrupan a los pies del crucifijo.
A ambos lados de este núcleo central, el artista ha dispuesto una serie de personajes que reaccionan al evento. A la izquierda, una mujer envuelta en un velo y rodeada de otras figuras femeninas, posiblemente María y otras santas, muestra una expresión de profundo dolor y compunción. Sus gestos son exagerados, transmitiendo una intensa emoción. En contraste, a la derecha, se observa un grupo de hombres vestidos con ropas que sugieren autoridad o poder, quienes parecen observar la escena con una mezcla de desprecio e indiferencia. Uno de ellos levanta las manos en un gesto ambiguo, difícil de interpretar sin más contexto.
La composición está estructurada por líneas verticales marcadas: el madero de la cruz y los cuerpos de los personajes. Estas líneas contribuyen a la sensación de verticalidad y elevación espiritual que impregna la obra. El fondo dorado, típico del arte medieval, intensifica la atmósfera sacra y resalta la figura central. La presencia de aves volando alrededor de la cruz introduce un elemento de simbolismo; podrían representar tanto el alma liberada como una referencia a los profetas que anunciaron la llegada del Mesías.
La paleta cromática es limitada pero efectiva: predominan los tonos ocres, dorados y rojos, con toques de azul y verde en las vestimentas. La luz, aunque uniforme, resalta ciertos detalles, como el rostro del crucificado y las lágrimas de la mujer que llora.
En términos de subtexto, la obra parece explorar la tensión entre la compasión y la indiferencia, el sufrimiento y el poder, la fe y la duda. El contraste entre los personajes a ambos lados de la cruz sugiere una división moral, invitando al espectador a reflexionar sobre su propia posición ante el evento representado. La meticulosidad en la representación de los detalles, junto con la expresividad de las figuras, apunta a un deseo de transmitir no solo la narración bíblica, sino también una profunda reflexión sobre la condición humana y el significado del sacrificio.