Edward Hicks – The Cornell Farm National Gallery of Art (Washington)

Aquí se observa una composición de carácter pastoral que exhibe un paisaje rural extenso y meticulosamente detallado. El autor ha dispuesto el escenario en una perspectiva aérea, permitiendo abarcar una gran extensión de terreno que se extiende desde la parte inferior del lienzo hasta un horizonte difuso.
En primer plano, una fila de ganado diverso ocupa casi toda la anchura de la obra. Se distinguen vacas de diversas manchas y tonalidades, así como caballos de pelajes variados, todos orientados hacia el espectador con una quietud inusual. Esta disposición frontal sugiere una presentación deliberada, casi ceremonial, del bestiario.
Tras este primer plano, se extiende un campo verde brillante, delimitado por una cerca blanca que serpentea a lo largo de la composición. En él, figuras humanas, vestidas con ropas oscuras y sombreros, parecen estar involucradas en actividades agrícolas o ganaderas, aunque su función es más bien decorativa que narrativa. Se perciben algunas construcciones: una casa de campo con chimenea humeante a la izquierda, un cobertizo aislado al fondo y una granja con edificios rojos a la derecha, marcando puntos focales dentro del paisaje.
La atmósfera general es serena y bucólica. El cielo, aunque parcialmente nublado, transmite una sensación de calma. La luz parece suave y difusa, contribuyendo a la impresión de un día tranquilo en el campo.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una idealización de la vida rural americana. La abundancia del ganado sugiere prosperidad y fertilidad, mientras que la presencia humana, aunque discreta, implica dominio sobre la naturaleza. La meticulosidad con que se han representado los detalles – desde las manchas en el pelaje de los animales hasta la arquitectura de las construcciones – denota un profundo respeto por el entorno natural y una valoración de la labor del agricultor. La disposición frontal del ganado podría aludir a una presentación de los frutos del trabajo, o incluso sugerir una alegoría sobre la abundancia y la providencia divina. La inscripción en la parte inferior del lienzo, aunque ilegible en detalle, refuerza la idea de que se trata de un registro específico, posiblemente conmemorativo, de un lugar y momento determinados.