Fragonard, Jean Honore – Love as Folly National Gallery of Art (Washington)

En esta composición ovalada, se observa una escena de carácter bucólico y juguetón. El autor ha dispuesto en el centro una figura alada, presumiblemente un puto o querubín, que se encuentra en pleno movimiento, con una expresión de júbilo y despreocupación. Su postura es dinámica; levanta un arco dorado hacia arriba, como si estuviera a punto de disparar una flecha, aunque la tensión del momento parece más teatral que funcional.
El entorno inmediato al personaje está difuminado, sugiriendo una vegetación exuberante y un paisaje brumoso en la distancia. El cielo, ocupando gran parte del espacio, se presenta con una gradación suave de colores pastel –rosas, azules pálidos y amarillos– que contribuyen a crear una atmósfera onírica y ligera. Un grupo de pájaros, también alados, sobrevuelan la escena, reforzando la sensación de libertad y despreocupación.
La paleta cromática es cálida y luminosa, con predominio de tonos dorados en el arco y en la figura central, que contrastan sutilmente con los verdes y azules del paisaje. La pincelada es suelta y vaporosa, característica de un estilo rococó, donde la elegancia y la sensualidad se combinan con una cierta frivolidad.
Subyacentemente, la obra parece explorar el tema del amor como una fuerza caprichosa e irracional. El puto, con su arco listo para disparar, simboliza la pasión descontrolada y los peligros de la seducción. La ligereza de la composición, junto con la atmósfera etérea, sugiere que este amor es efímero y superficial, más un juego que una experiencia seria. La forma oval del encuadre acentúa esta sensación de aislamiento y artificialidad, como si la escena estuviera contenida en un mundo propio, ajeno a las preocupaciones del mundo real. La ausencia de figuras humanas concretas refuerza la idea de que se trata de una alegoría sobre el amor, más que de una representación realista de la vida cotidiana.