1910 Nu dans un fauteuil Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición que desafía la representación tradicional de la figura humana. La escena presenta a un individuo sentado en un sillón, aunque la forma en que está construido el personaje y su entorno dificulta la identificación inmediata de estos elementos. El cuerpo humano se fragmenta en planos geométricos, desmembrándose en facetas angulares que se interrelacionan con el espacio circundante.
La paleta cromática es restringida, dominada por tonos terrosos – ocres, marrones y grises – salpicados de toques más claros que sugieren una iluminación artificial o fragmentada. Esta limitación en la gama de colores contribuye a una atmósfera de introspección y cierta melancolía.
El artista ha dispuesto los elementos de manera que se produce una ambigüedad espacial. No hay un punto de fuga claro, ni una perspectiva convencional; el espacio parece comprimirse y expandirse simultáneamente, creando una sensación de inestabilidad visual. La figura no está anclada en su entorno, sino que parece fundirse con él, perdiendo sus contornos definidos.
En la disposición de los planos se percibe un juego entre volumen y superficie, solidez y transparencia. Los fragmentos del cuerpo y del sillón se superponen y se intersecan, generando una complejidad visual que invita a múltiples interpretaciones. Se intuye una cierta tensión en la postura del individuo, aunque esta se ve atenuada por la desestructuración de su forma.
Más allá de la representación literal, la obra parece explorar temas relacionados con la percepción, la memoria y la subjetividad. La fragmentación de la figura podría aludir a la naturaleza efímera de la experiencia humana o a la dificultad de aprehender la realidad en su totalidad. El sillón, como símbolo de reposo y contemplación, contrasta con la inquietud implícita en la composición general.
La ausencia de una narrativa clara permite que el espectador proyecte sus propias interpretaciones sobre la escena. La obra no ofrece respuestas fáciles; más bien, plantea preguntas sobre la naturaleza de la identidad, el espacio y la representación artística. Se sugiere un estado mental fragmentado o una reflexión sobre la desconstrucción de las formas tradicionales.