1959 Mandoline, cruche et verre III Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

En esta composición pictórica, se observa una escena fragmentada y reconstruida, donde la realidad parece disolverse en un lenguaje visual propio. El artista ha dispuesto varios elementos reconocibles –una mandolina, una jarra y un vaso– pero los presenta de manera desarticulada, desafiando las convenciones de la perspectiva tradicional.
La mandolina, ubicada a la izquierda, se caracteriza por su forma simplificada y angulosa, con el uso predominante del rojo y el negro que acentúan su contorno. Su representación no busca la fidelidad mimética, sino más bien una interpretación subjetiva de su esencia. De manera similar, la jarra, situada en el centro, se presenta como un volumen sólido, pintado en tonos verdes con un ojo estilizado insertado en su superficie, lo que introduce una dimensión inquietante y simbólica. El vaso, a su vez, se descompone en planos geométricos de colores contrastantes, sugiriendo una multiplicidad de perspectivas simultáneas.
El fondo es igualmente significativo. Se compone de líneas onduladas y vibrantes, pintadas con tonos amarillos y azules que crean una sensación de movimiento y energía. Estas líneas parecen irradiar desde los objetos principales, intensificando la impresión de inestabilidad y dinamismo. La oscuridad del lado derecho, marcada por un negro profundo, contrasta con el brillo del fondo, generando una tensión visual palpable.
Más allá de la representación literal de objetos cotidianos, esta obra parece explorar temas relacionados con la percepción, la memoria y la reconstrucción subjetiva de la realidad. La fragmentación de las formas y la distorsión de la perspectiva sugieren una reflexión sobre la naturaleza ilusoria del mundo que nos rodea. El ojo insertado en la jarra podría interpretarse como un símbolo de vigilancia o de introspección, invitando al espectador a cuestionar su propia visión de la realidad. La composición, en su conjunto, transmite una sensación de misterio y ambigüedad, dejando espacio para múltiples interpretaciones. La ausencia de una narrativa clara permite que el espectador participe activamente en la construcción del significado de la obra.