Danae Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn – Danae
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Pintor: Rembrandt Harmenszoon Van Rijn
Ubicación: Hermitage, St. Petersburg (Эрмитаж).
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Comentarios: 18 Ответы
Что тут скажешь?!!! ШЕДЕВР!!!
Красота!!!
великая вещь! а в живую так и вовсе дух захватывает от такой красоты!
классс
Я слыхал про эту картину, она дорого стоит? Короче мужик на заднем плане это символ недопонимания непорочного зачатия.
Жаль, что шизофреничный ублюдок облил этот шедевр серной кислотой.
Жизнь – это понимание своего пребывания в агрессивной среде. Где слыхано: Киевская Русь и не в Киеве.
Альтернативный файл: разрешение выше, картинка менее резкая.
3685×3268px, 3,2Mb
http://sr.gallerix.ru/repository/Rembrandt_-_Danae.jpg
А душа не откликается. Многие профессиональные художники скажут, что это от недостатка воспитания и вкуса, но факт остается фактом: душа не откликается на суть. А если бы это была моя картина? Я ею бы любовалась все время. Сплошные противоречия. Нужно видеть оригинал.
Уважаемый Роман, на заднем плане изображена женщина, а вовсе не мужик. Царь Аргос заточил свою дочь Данаю в подземелье, после того как узнал о пророчестве, в котором говорилось, что он погибнет от рук сына Данаи, приставив к ней служанку... всю историю картины в с легкостью можете найти в интернете. Спасибо ARPANET и его создателям )))
Великолепно!
En 1985, ocurrió una tragedia en el Hermitage: un individuo desquiciado cortó Danae con un cuchillo y luego la roció con ácido clorhídrico. Prácticamente la mitad de la pintura se convirtió en una masa marrón, y todos pensaron que ya estaba perdida para las generaciones futuras.
Sin embargo, durante la restauración, se reveló un secreto del maestro Rembrandt: ¡había dos Danaes pintadas en el lienzo, una sobre la otra! Primero, el artista pintó a una mujer feliz, esperando el amor; yacía bajo una sábana blanca porque el artista no quería exponer la desnudez de su esposa ante los ojos de otros. La pintura irradiaba alegría, transmitiendo el estado de ánimo del autor.
Luego, otra mujer ocupó el lugar de Saskia en el lienzo. El rescate de la profanada Danae llevó quince años. Finalmente, el lienzo fue restaurado. La renovada Danae se cubrió con un cristal a prueba de balas. Los científicos afirman con tristeza que el verdadero asesinato de Danae ocurrió mucho antes de la tragedia del Hermitage. Esto sucedió cuando el gran artista, después de la muerte de Saskia, escuchó los ruegos de su sirvienta y amante, Geertje Dircx, y repintó el inmortal lienzo. ¡Saskia desapareció y en su lugar apareció Geertje Dircx!
Así, Rembrandt rompió el juramento de fidelidad que le hizo a la incomparable Saskia, y fue cruelmente castigado por ello por fuerzas superiores.
Очень жалко – не дает сайт скачать эту чудесную картину, как, впрочем и другие, в полном размере.. в чем причина? максимально 800 на 500 пикс на 115 кб
Включите куки в браузере
Не могла не посмотреть эту картину, зная историю её воскрешения после покушения в апреле 1985. Как память об этом событии часть пола оставили нетронутой.
Служанка ли?
Служанка ли?
выходит, это не Саския, а портрет Гертье Диркси. Очень живая,
с гладкой мягкой кожей, а не "раскрашенным гипсом", как
у большинства античных героинь на полотнах
No se puede comentar Por qué?
En esta composición pictórica se observa a una figura femenina recostada sobre un lecho cubierto con sábanas blancas y telas ricamente estampadas. La mujer está desnuda, con el cuerpo iluminado por una luz intensa que enfatiza su forma y textura. Una mano eleva un gesto de bienvenida o expectación, mientras la otra sostiene parte del dosel que cubre el lecho. Adorna sus brazos un brazalete rojo llamativo.
El espacio se define por cortinajes pesados en tonos marrones rojizos que crean una atmósfera íntima y casi teatral. En el fondo, parcialmente oculto entre las telas, se distingue la figura de un hombre que observa a la mujer; su rostro muestra una expresión atenta y quizás expectante. A los lados del lecho, se vislumbran elementos decorativos como esculturas doradas que sugieren opulencia y refinamiento.
La luz juega un papel crucial en la composición, concentrándose sobre el cuerpo de la mujer y creando fuertes contrastes con las zonas oscuras. Esta técnica no solo resalta su belleza física sino que también dirige la mirada del espectador hacia ella como foco principal de la escena.
Subyacentemente, la pintura parece explorar temas relacionados con el deseo, la vulnerabilidad y la observación. La desnudez de la figura femenina, combinada con la presencia del hombre en las sombras, sugiere una dinámica de poder y seducción. El gesto de la mujer podría interpretarse como una invitación o una aceptación pasiva. La riqueza de los textiles y objetos circundantes apunta a un contexto aristocrático o mitológico, donde el cuerpo femenino es objeto de contemplación y deseo. La atmósfera general evoca una sensación de secreto y transgresión.