Danae
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn – Danae
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Pintor: Rembrandt Harmenszoon Van Rijn
Ubicación: Hermitage, St. Petersburg (Эрмитаж).
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Comentarios: 18 Ответы
¿Qué se puede decir de esto? ¡¡UNA OBRA MAESTRA!!
¡Qué belleza!
¡Qué maravilla! ¡Y verlo en persona es aún más impresionante, la belleza te deja sin aliento!
классс
He oído hablar de esta pintura, ¿es muy cara? Por cierto, el hombre en el fondo es un símbolo de la incomprensión del nacimiento virginal.
Qué lástima que ese degenerado esquizofrénico arrojara ácido sulfúrico sobre esta obra maestra.
La vida es comprender nuestra existencia en un entorno agresivo. Se dice que Kiev Rus no estaba en Kiev.
Archivo alternativo: resolución más alta, imagen menos nítida.
3685×3268px, 3,2Mb
http://sr.gallerix.ru/repository/Rembrandt_-_Danae.jpg
El alma no responde. Muchos artistas profesionales dirían que esto se debe a la falta de educación y buen gusto, pero el hecho es que el alma no conecta con la esencia. Y si fuera mi propia pintura, yo la admiraría constantemente. Son contradicciones constantes. Hay que ver el original.
Estimado Roman, en el fondo se ve una mujer, no un hombre. El rey Argos encerró a su hija Danae en un sótano después de enterarse de una profecía que decía que sería asesinado por el hijo de Danae, y para ello la vigilaba con una criada... Puedes encontrar fácilmente toda la historia del cuadro en Internet. Gracias a ARPANET y a sus creadores )))
¡Maravilloso!
En 1985, ocurrió una tragedia en el Hermitage: un individuo desquiciado cortó Danae con un cuchillo y luego la roció con ácido clorhídrico. Prácticamente la mitad de la pintura se convirtió en una masa marrón, y todos pensaron que ya estaba perdida para las generaciones futuras.
Sin embargo, durante la restauración, se reveló un secreto del maestro Rembrandt: ¡había dos Danaes pintadas en el lienzo, una sobre la otra! Primero, el artista pintó a una mujer feliz, esperando el amor; yacía bajo una sábana blanca porque el artista no quería exponer la desnudez de su esposa ante los ojos de otros. La pintura irradiaba alegría, transmitiendo el estado de ánimo del autor.
Luego, otra mujer ocupó el lugar de Saskia en el lienzo. El rescate de la profanada Danae llevó quince años. Finalmente, el lienzo fue restaurado. La renovada Danae se cubrió con un cristal a prueba de balas. Los científicos afirman con tristeza que el verdadero asesinato de Danae ocurrió mucho antes de la tragedia del Hermitage. Esto sucedió cuando el gran artista, después de la muerte de Saskia, escuchó los ruegos de su sirvienta y amante, Geertje Dircx, y repintó el inmortal lienzo. ¡Saskia desapareció y en su lugar apareció Geertje Dircx!
Así, Rembrandt rompió el juramento de fidelidad que le hizo a la incomparable Saskia, y fue cruelmente castigado por ello por fuerzas superiores.
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No pude evitar mirar este cuadro, sabiendo la historia de su restauración tras el atentado ocurrido en abril de 1985. Como recuerdo de ese evento, una parte del suelo quedó intacta.
¿Es una sirvienta?
¿Es usted una sirvienta?
Resulta que no es Saskia, sino un retrato de Gerte Dirx. Es muy expresiva, con una piel suave y tersa, a diferencia del yeso pintado que se usa en la mayoría de las heroínas antiguas representadas en los cuadros.
No se puede comentar Por qué?
En esta composición pictórica se observa a una figura femenina recostada sobre un lecho cubierto con sábanas blancas y telas ricamente estampadas. La mujer está desnuda, con el cuerpo iluminado por una luz intensa que enfatiza su forma y textura. Una mano eleva un gesto de bienvenida o expectación, mientras la otra sostiene parte del dosel que cubre el lecho. Adorna sus brazos un brazalete rojo llamativo.
El espacio se define por cortinajes pesados en tonos marrones rojizos que crean una atmósfera íntima y casi teatral. En el fondo, parcialmente oculto entre las telas, se distingue la figura de un hombre que observa a la mujer; su rostro muestra una expresión atenta y quizás expectante. A los lados del lecho, se vislumbran elementos decorativos como esculturas doradas que sugieren opulencia y refinamiento.
La luz juega un papel crucial en la composición, concentrándose sobre el cuerpo de la mujer y creando fuertes contrastes con las zonas oscuras. Esta técnica no solo resalta su belleza física sino que también dirige la mirada del espectador hacia ella como foco principal de la escena.
Subyacentemente, la pintura parece explorar temas relacionados con el deseo, la vulnerabilidad y la observación. La desnudez de la figura femenina, combinada con la presencia del hombre en las sombras, sugiere una dinámica de poder y seducción. El gesto de la mujer podría interpretarse como una invitación o una aceptación pasiva. La riqueza de los textiles y objetos circundantes apunta a un contexto aristocrático o mitológico, donde el cuerpo femenino es objeto de contemplación y deseo. La atmósfera general evoca una sensación de secreto y transgresión.