Returning from the war Ilya Repin (1844-1930)
Ilya Repin – Returning from the war
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Pintor: Ilya Repin
Ubicación: Kadriorg Palace, Tallinn.
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El genio ruso Ilya Repin, autor de numerosos cuadros de fama mundial, creó en 1877 otra obra maestra de la pintura de género. La obra se titula "Retorno de la guerra". Muestra al espectador una composición de varias figuras con profundas implicaciones sociales. La figura central es un joven soldado que cuenta historias de guerra a sus asombrados oyentes en el pueblo con una gran sonrisa y ardor. Se nota la actitud irónica e incluso denunciante del autor hacia el comportamiento del soldado.
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Descripción del cuadro de Ilya Repin "Retorno de la guerra".
El genio ruso Ilya Repin, autor de numerosos cuadros de fama mundial, creó en 1877 otra obra maestra de la pintura de género. La obra se titula "Retorno de la guerra". Muestra al espectador una composición de varias figuras con profundas implicaciones sociales.
La figura central es un joven soldado que cuenta historias de guerra a sus asombrados oyentes en el pueblo con una gran sonrisa y ardor.
Se nota la actitud irónica e incluso denunciante del autor hacia el comportamiento del soldado. El muchacho ha regresado a su pueblo natal, ligeramente herido: tiene la frente vendada y la mano derecha atada al cuello. Su comportamiento relajado y autocomplaciente hace que los aldeanos se sientan tímidos.
Los relatos del soldado molestaron a las mujeres de la cabaña. Los hombres reaccionan de forma diferente: el joven abre la boca sorprendido, los hombres maduros y mayores escuchan con interés. Un hombre de aspecto severo y con bigote llegó a encender un cigarrillo. Uno quiere participar en la escena, escuchar la historia que tanto ha alarmado a todo el mundo.
Repin pintó cuadros domésticos históricos en el estilo del realismo. Las ropas sencillas y desordenadas de la gente transmiten de forma fiable el estado de la población en la posguerra. La decoración de la cabaña es modesta y sombría. Pero las ligeras emociones de alegría y la vivacidad de las personas allí reunidas desvían la atención de la situación anodina, pintando la atmósfera del lienzo con colores brillantes.
En la esquina más alejada, una mujer vestida de negro parece esconderse. No se siente atraída por lo que ocurre en la casa. La madre o la esposa están imbuidas de dolor: lloran a los muertos, a los que no han regresado como este alegre soldado.
El pintor ruso ha vuelto a impresionar con su maestría a la hora de crear una escena de género, en la que todos los héroes presentan rasgos individuales y están consumidos por diversos sentimientos.
"Retorno de la guerra" se encuentra en el museo de arte de la capital estonia.
Comentarios: 1 Ответы
Весельчак. Будучи раненым он все равно рассказывает фронтовые подвиги.
No se puede comentar Por qué?
La escena representada se desarrolla en el interior de una construcción rústica, posiblemente una posada o un espacio comunitario sencillo. La iluminación es tenue y proviene principalmente de fuentes no especificadas, creando fuertes contrastes entre las zonas iluminadas y las sombras profundas que dominan el fondo.
Aquí vemos a un grupo de hombres reunidos. Su vestimenta, consistente en abrigos gruesos y botas robustas, sugiere un contexto rural o de trabajo manual. La paleta cromática es terrosa, con predominio de marrones, grises y ocres, reforzando la sensación de austeridad y dureza.
El autor ha colocado a los personajes en diferentes estados emocionales y físicos. Algunos se encuentran sentados, conversando con expresiones serias o melancólicas; otros parecen más agitados, gesticulando activamente mientras hablan. Uno de ellos exhibe una herida visible en la mano, lo que sugiere un reciente padecimiento físico. La presencia de objetos como botellas y vasos sobre la mesa insinúa un consumo de alcohol, posiblemente como forma de lidiar con el estrés o el trauma.
La composición general transmite una atmósfera de recogimiento y tensión contenida. Los personajes parecen estar compartiendo experiencias difíciles, aunque los detalles específicos de estas experiencias permanecen implícitos. La mirada esquiva de algunos individuos y la postura encorvada de otros sugieren un sentimiento de vergüenza o culpa.
Subyacentemente, la pintura alude a las consecuencias del conflicto bélico y el impacto psicológico en quienes lo han vivido. Se percibe una sensación de desarraigo y pérdida, así como la dificultad de reintegrarse a la vida civil después de haber enfrentado situaciones traumáticas. La obra no glorifica la guerra; más bien, se centra en los efectos devastadores que ésta tiene sobre la condición humana, mostrando el peso del sufrimiento silencioso y la búsqueda de consuelo en la compañía de otros individuos que han compartido experiencias similares. El espacio confinado y la oscuridad circundante podrían simbolizar el aislamiento emocional y la dificultad para encontrar alivio o esperanza.