On the Turf Bench. Krasnoe Ilya Repin (1844-1930)
Ilya Repin – On the Turf Bench. Krasnoe
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Pintor: Ilya Repin
Ubicación: State Russian Museum, St. Petersburg (Государственный Русский Музей).
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La grandeza de Repin como artista es innegable y no necesita pruebas. La lista de los lienzos del maestro podría enumerarse interminablemente, tan enorme es. En 1876, la gran variedad de temas de la colección personal del artista se enriqueció con un cuadro pequeño pero muy notable, En un banco de césped. La obra de Repin representa un día caluroso y a su numerosa familia resguardándose de los rayos del sol a la sombra de los árboles.
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Descripción del cuadro de Ilya Repin En un banco de césped
La grandeza de Repin como artista es innegable y no necesita pruebas. La lista de los lienzos del maestro podría enumerarse interminablemente, tan enorme es.
En 1876, la gran variedad de temas de la colección personal del artista se enriqueció con un cuadro pequeño pero muy notable, En un banco de césped.
La obra de Repin representa un día caluroso y a su numerosa familia resguardándose de los rayos del sol a la sombra de los árboles. Curiosamente, Repin no trató de corregir la actitud de los personajes del cuadro en cuanto a las poses.
Se nota que alguien está insatisfecho con ser un objeto para el pincel del artista. Alguien tiene una actitud condescendiente e incluso irónica. Y a los niños no les importa este proceso: simplemente no se dan cuenta y se comportan de forma descuidada y natural.
Los colores brillantes que llenan todo el espacio vacío del lienzo, el verdor del verano... aportan una sensación de alegría, emoción y tranquilidad.
Desde el punto de vista del investigador y no del filisteo, el cuadro no sólo está repleto de notas alegres, sino que entrelaza con habilidad varios estilos que Repin aprendió a utilizar con maestría durante sus estudios en Francia. El impresionismo es particularmente evidente, pero hábilmente manipulado por la particular técnica de escritura de Repin.
El maestro tenía muchas obras de éxito como "En un banco de césped". Curiosamente, el propio Repin no daba mucha importancia a estos lienzos, pues consideraba que no eran el camino de su desarrollo como gran artista.
Más bien se trataba de un entretenimiento, de un recreo, más que del trabajo en sí. Los críticos de la época no estaban del todo de acuerdo con el artista. Su obra periférica fue valorada nada menos que las obras maestras del gran artista ruso de todos los tiempos.
Mucho más tarde, cuando Repin murió, Benois escribió sobre él no sólo como un artista inimitable, un maestro, sino también como, un hombre de gran alma, al que está agradecido.
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La obra presenta una escena al aire libre, dominada por un grupo de personas sentadas sobre un banco rústico en un paisaje campestre. El autor ha empleado una paleta cromática rica en verdes, sugiriendo exuberancia y vitalidad natural. La luz parece filtrarse a través del follaje, creando juegos de sombras que añaden profundidad al espacio.
Se distinguen figuras humanas de diversas edades y estatus social aparente. Una mujer con un vestido claro llama la atención por su posición destacada en el extremo izquierdo; su postura sugiere una cierta distinción o elegancia. A su lado, se observan otros individuos, algunos absortos en conversaciones, otros aparentemente contemplando el entorno. La presencia de un hombre uniformado al final del banco introduce un elemento de autoridad o servicio público.
El tratamiento pictórico es notablemente impresionista; las pinceladas son sueltas y vibrantes, priorizando la captura de la atmósfera y la sensación lumínica sobre la precisión detallada. Esta técnica difumina los contornos y crea una impresión de movimiento y espontaneidad.
Subyacentemente, la pintura parece explorar temas relacionados con el ocio, la sociabilidad y las jerarquías sociales. El banco se convierte en un espacio de encuentro donde convergen diferentes clases o roles dentro de la comunidad. La elección del paisaje campestre podría simbolizar una búsqueda de tranquilidad y conexión con la naturaleza, contrastando posiblemente con la vida urbana o los deberes cotidianos.
La inclusión de figuras infantiles añade una dimensión familiar a la escena, sugiriendo continuidad generacional y un sentido de pertenencia al entorno natural. La composición general transmite una sensación de calma y serenidad, aunque también se percibe cierta distancia entre las figuras, insinuando posibles tensiones o diferencias sociales no expresadas directamente.