Self-immolation by Gogol Ilya Repin (1844-1930)

Descripción del cuadro de Ilya Repin El auto-asesinato de Gogol

El cuadro de Repin Los auto-quemados de Gogol fue pintado por el gran artista en 1909. El lienzo ha provocado muchas críticas, ya que muchos consideraron que tal representación de Gogol era incorrecta e incluso una burla a la ilustre mente del escritor. Pero nada que ver con la especulación de los críticos título, y la trama en sí no tenía la imagen.

El artista representa a dos personas en el cuadro: un hombre que sufre tormentos mentales y aparentemente físicos, que está medio tumbado, reclinado en una silla junto a la chimenea, y su curandero o sirviente. El rostro del primer personaje está desfigurado por un dolor atroz, pero sus ojos brillan con la esperanza de que las llamas que lo devoran por dentro lo purifiquen y lo lleven a las puertas del Paraíso.

La figura del hombre como si pidiera permiso a Dios para acabar con su sufrimiento y llevarlo a sí mismo. Sus ropas están arrugadas, el cuello de su camisa está rasgado y en su mano sostiene un trozo de papel: es el propio Gogol, y lo más probable es que sea el manuscrito de la segunda parte de "Almas muertas" que fue quemado por el escritor, ya que no tenía sentido y era lo suficientemente exitoso.

La segunda persona de la habitación se sitúa en la sombra, como pretendía Repin, y trata de aliviar los sufrimientos del paciente, lo que se aprecia fácilmente en la forma cuidadosa e incluso reverente en que toma la mano del enfermo.

El médico o el criado persuaden a Gogol para que se acueste en la cama, iluminada por la luz de la luna y la chimenea, pero el paciente se niega, no necesita ni el fuego ardiente ni las sábanas blancas como la nieve. Está dispuesto a encontrarse con su Salvador y levanta los ojos para no perderse el momento de ese encuentro.

El artista obliga al espectador a buscar y rebuscar lo que perturbó a Gogol, juega con las sombras, pintando la chimenea, el lujoso sillón sobre el que yace el cuerpo del paciente, el segundo personaje, la cama e incluso las dos ventanas, que contribuyen a hacer aún más tétrica la habitación.

El cuadro está lleno de dolor y sufrimiento, pero es, sin embargo, majestuoso y bello, tan bello como la propia determinación de renunciar a toda la vanidad del mundo e ir hacia algo más grande, algo invisible a los ojos del hombre común.