Plate Egyptian queen Sergey Sergeyevich Solomko (1867-1928)

En esta pieza cerámica, observamos el retrato en perfil de una figura femenina que evoca la iconografía egipcia. La representación se centra en un busto, con los hombros ligeramente inclinados hacia adelante y la cabeza girada hacia la izquierda, creando una sensación de elegancia contenida.
La mujer porta una tocado distintivo: una banda horizontal adornada con detalles que sugieren motivos vegetales o florales, complementada por una única flor, posiblemente un loto, que emerge a un lado. El cabello, peinado en ondas y recogido parcialmente, se presenta con una textura delicadamente sugerida mediante trazos rápidos y precisos. Un collar de aspecto sencillo, pero presumiblemente valioso, desciende verticalmente desde el cuello, acentuando la línea del perfil. Los pendientes, pequeños y discretos, añaden un toque de refinamiento a su apariencia.
La paleta cromática es limitada, dominada por tonos neutros: grises, marrones y blancos, con sutiles toques de rojo en el tocado y una pincelada de azul que realza la sombra bajo el mentón. Esta economía de color contribuye a un efecto de sobriedad y monumentalidad, características propias del arte egipcio antiguo.
La inscripción jeroglífica, ubicada en la parte inferior derecha, refuerza la asociación con la cultura egipcia, aunque su significado preciso permanece desconocido sin una traducción más exhaustiva. Podría tratarse de un nombre propio o un título honorífico.
Más allá de la mera representación física, esta imagen parece sugerir una idealización de la realeza. La postura erguida y el perfil noble transmiten dignidad e imperturbabilidad. El uso del contexto egipcio podría interpretarse como una referencia a la fascinación europea por el arte y la cultura del antiguo Egipto, un fenómeno recurrente en el siglo XIX. La elección de plasmar esta imagen sobre una pieza cerámica, más que sobre un lienzo o una escultura, introduce una dimensión inusual: la fragilidad y la transitoriedad inherentes a los objetos cotidianos contrastan con la monumentalidad implícita en la figura representada, generando una tensión interesante entre lo efímero y lo eterno. La técnica de ejecución, rápida y esquemática, sugiere un interés menos en el realismo detallado que en la evocación de una atmósfera y un ideal estético.