before attacking. Plevna. 1881 Vasily Vereshchagin (1842-1904)

Análisis de la pintura
La escena presentada documenta un momento previo a una confrontación bélica. Un extenso grupo de soldados, uniformados con atuendos oscuros y sombreros distintivos, avanza por un terreno llano cubierto de vegetación seca y rastrojos. La composición se centra en el movimiento hacia adelante, aunque este es interrumpido por la presencia de obstáculos naturales como arbustos espinosos y una estructura rudimentaria que sugiere una cerca o muro bajo a la izquierda del encuadre.
El cielo plomizo y las tonalidades terrosas dominantes sugieren un ambiente frío y desolado, posiblemente el otoño o invierno. La luz es difusa, lo que acentúa la sensación de opresión y tensión. Se observa una figura solitaria en la distancia, levantando aparentemente un brazo; su significado exacto permanece ambiguo, pero podría representar una señal, un llamado a la acción o incluso un presagio.
La multitud de soldados se presenta como una masa indistinta, con rostros apenas esbozados y movimientos sincronizados. Esta representación colectiva minimiza la individualidad en favor de enfatizar el poderío y la disciplina del ejército. Sin embargo, la disposición caótica de los cuerpos y las armas sugiere también un cierto grado de desorden e incertidumbre.
La pintura transmite una fuerte sensación de inminencia. No se aprecia combate directo, pero la preparación para la batalla es palpable. La atmósfera general evoca sentimientos de angustia, sacrificio y el peso del deber militar. El terreno inhóspito y la falta de elementos que sugieran un objetivo claro o una victoria segura insinúan las dificultades y los riesgos inherentes a la guerra. Se percibe una crítica implícita a la glorificación del conflicto bélico, mostrando más bien su crudeza y el anonimato de quienes lo protagonizan.