The Woodcutter (after Millet) Vincent van Gogh (1853-1890)

Aquí se observa una escena rural centrada en la figura de un leñador. El hombre, vestido con ropa de trabajo azul y un sombrero que le cubre parcialmente el rostro, está inclinado sobre su tarea, aparentemente cortando madera o ramas. Su postura sugiere esfuerzo físico y concentración intensa.
El entorno inmediato es un bosque denso, representado mediante pinceladas vigorosas y una paleta de verdes predominantes, aunque matizados con amarillos y ocres que sugieren la luz del sol filtrándose entre los árboles. La vegetación se presenta como una masa compacta, casi opresiva, lo que acentúa la soledad y el aislamiento del personaje principal. El suelo, también pintado con pinceladas texturizadas, parece irregular y cubierto de hojas o restos vegetales.
La composición es vertical, enfatizando la figura humana y su conexión con el entorno natural. La luz, aunque presente, no es uniforme; crea contrastes que resaltan las arrugas en la ropa del hombre y los volúmenes de los árboles. El uso de colores intensos y la pincelada expresiva transmiten una sensación de energía contenida y un cierto dramatismo.
Más allá de la representación literal de un trabajador, esta pintura parece explorar temas como el trabajo manual, la conexión con la naturaleza, la fatiga física y la introspección. La figura del leñador puede interpretarse como un símbolo de la laboriosidad humana, pero también como una encarnación de la lucha contra las fuerzas naturales. El rostro parcialmente oculto sugiere una cierta reserva o melancolía, invitando a la reflexión sobre la condición humana y el peso de la responsabilidad. La atmósfera general es de quietud tensa, donde la actividad se desarrolla en un espacio limitado y aparentemente aislado del mundo exterior.