The Windmill Near Hague Vincent van Gogh (1853-1890)

Aquí se observa una escena campestre dominada por la presencia imponente de un molino de viento. La estructura, con su techo de paja y sus aspas giratorias, ocupa gran parte del espacio central, proyectando sombras sobre el terreno circundante. A la izquierda, otro molino aparece parcialmente visible, sugiriendo una comunidad rural donde estas construcciones son comunes.
El autor ha dispuesto un camino sinuoso que guía la mirada hacia el molino principal. Una cerca de madera delimita el área cultivada frente al edificio, creando una barrera visual y enfatizando la separación entre lo natural y lo domesticado. En primer plano, la vegetación es exuberante, con matices verdes intensos que contrastan con los tonos más apagados del cielo nublado.
Dos figuras humanas se encuentran a la derecha, cerca de la base del molino. Su presencia, pequeña en comparación con el tamaño de la estructura, acentúa la escala monumental del edificio y sugiere una relación de humildad o dependencia frente a la fuerza de la naturaleza. La postura de las personas, aparentemente absorta en una conversación, añade un elemento de cotidianidad a la escena.
El tratamiento de la luz es notable; los tonos grises y verdosos predominan, creando una atmósfera melancólica y contemplativa. La pincelada es visible, con trazos rápidos y expresivos que sugieren movimiento y dinamismo, especialmente en las aspas del molino.
Subtextualmente, la pintura podría interpretarse como una reflexión sobre el paso del tiempo, la relación entre el hombre y la naturaleza, o la decadencia de un modo de vida rural tradicional. La monumentalidad del molino evoca una sensación de permanencia e inmutabilidad, mientras que las figuras humanas sugieren la fragilidad y transitoriedad de la existencia humana. La presencia del ave en vuelo podría simbolizar la libertad y el anhelo de escapar de la rutina diaria. En general, la obra transmite un sentimiento de quietud melancólica y una profunda conexión con el paisaje rural.