Camino a la luz Traductor traducir

Las pinturas de Stella Shalumova, una artista que vive y trabaja en los Estados Unidos, miembro de la Unión de Artistas de Rusia y del Grupo de Artistas del Oeste de Nueva York, viajaron durante todo el año pasado a través de salas de exposiciones en Moscú. En abril de 2004, las pinturas de Shalumova se exhibieron en una galería en Solyanka. La exposición se llamó "Color Energy". Las obras de Stella se exhibieron en el Centro Cultural, la casa, el museo de Marina Tsvetaeva (exposición "Reflexiones") y el Museo Estatal de Oriente, donde se realizó una exposición personal del artista "Space".

Los lienzos de Stella tienen una increíble propiedad de transformar el interior: son dinámicos en color, traen un espíritu de alegría triunfante, luz y libertad al espacio, por lo tanto, la artista elige habitaciones bastante neutrales para exhibir sus obras, capaces de absorber su "canto". "Pintando sin molestarlo, y nuevos espacios nacen ante nuestros ojos. La pintura de Stella es la quintaesencia de la pintura al óleo, en la que se escucha el ritmo de la respiración y los latidos del corazón del artista. Esta es una efusión de algún tipo de energía, ya sea del sol, o del fuego, o del agua. Al mirar sus lienzos, recuerda a los impresionistas franceses, Vincent van Gogh, no solo en relación con la estilística, las decisiones coloristas, la expresión plástica, la mancha pastosa, el estudio de la composición, sino también la fuerza interna y la dedicación. El estilo de las obras de Shalumova puede llamarse una aproximación a la esencia misma, la textura de la pintura al óleo, su sangre, su explosión. Este es el medio dominante de la forma de arte, a través del cual se transmiten tanto el contenido como el estado de ánimo, como un lenguaje, el discurso de una persona que ya no tiene tiempo para seleccionar palabras durante mucho tiempo y con cuidado. Espontáneamente y sin duda los salpica sobre el lienzo en forma de pintura al óleo, creando su reino de color, desbordamiento y sombras. Y con esta piedra, la superficie lisa de un lago congelado se rompe en pedazos: en círculos, salpicaduras, olas.

Sumergiéndose en el mundo del arte por Shalumova, rindiéndose a esta corriente interminable de conciencia y sensaciones del artista, naturalmente crea para usted una cierta imagen del autor, entabla un diálogo interno, silencioso y profundo con él. Mirando las fotos como si estuvieras estudiando el blog de fotos de alguien, con pensamientos sobre la vida y lo que está sucediendo.

Ahora hablemos con Stella Shalumova e intentemos penetrar en su sentido creativo de la vida.

Por favor, cuéntanos algo sobre ti primero.

Cuando me piden que diga algo sobre mí, siempre le pido a mi interlocutor que exprese una opinión sobre mí, sobre mi trabajo. De hecho, estos lienzos hablan mucho más de mí de lo que yo mismo puedo decir.

¿Cuándo y cómo empezaste a pintar?

Antes de dedicarme directamente a la pintura, me dedicaba a la tecnología de fabricación de vidrio y cerámica. Al mismo tiempo, me gustaban los gráficos: dibujaba tinta sobre papel. Recuerdo que en algún momento no tenía suficiente color, y luego pasé a la pintura, al color. No recibí una educación académica de arte, pero al mismo tiempo no tengo la sensación de que me faltan algunas habilidades o conocimientos para la autoexpresión. No tengo una necesidad interna de educación artística, porque hasta ahora tengo suficientes técnicas de pintura que poseo. En la vida, en el mundo, todo está muy conectado, pero no se nos da la certeza de estas conexiones, solo podemos adivinarlas. Cada persona tiene su propia respuesta a la cuestión de las interconexiones y las influencias mutuas. Es obvio para mí que todo lo que le sucede a una persona durante su vida, de una forma u otra, lo afecta "a él hoy". Es lo mismo conmigo: todo lo que hice antes de comenzar a escribir afecta directamente a mi pintura.

¿Qué tareas estableces en tu trabajo?

No creo que en la creatividad, en particular en la pintura, se pueda hablar de objetivos específicos. Convencionalmente, puedo designar mi súper meta interna como el alivio (en todos los sentidos de la palabra) del espacio. En mi opinión, el artista no es el tipo de persona que se impone una serie de tareas y las realiza de manera sistemática y constante en cierto tiempo y en otros marcos. El artista escribe, porque no puede evitar hacerlo, o no escribe si no está escrito. Por ejemplo, esto es lo que estoy haciendo. Una cierta conexión con el público se lleva a cabo a través de su percepción de mi pintura, a través de sus reacciones, emociones y, lo más importante, lo más alegre es que mis pinturas de alguna manera revelan los lados brillantes de la personalidad humana, sus facetas positivas de diferentes, incluso personas de mentalidad negativa. Entiendo que mis obras no pueden cambiar fundamentalmente el mundo, pero el hecho de que lo iluminen lo hace más fácil para las personas, para mí es una gran alegría. No considero este "resultado" como mi logro, como el cumplimiento de una tarea directa, porque como artista no tengo ninguna tarea en absoluto (en el sentido estándar de la palabra). Pinto cuadros simplemente porque no puedo evitar pintarlos. Siempre tuve conocimiento interno, confianza en que sería un artista, y ahora no tengo dudas sobre la conveniencia y la necesidad (para mí y para quienes me rodean) de mi elección. Sé con certeza que este es mi camino.

¿Es su técnica, el método de trabajar con aceite, con acrílico? ¿Es una elección consciente o una forma encontrada accidentalmente?

Estoy seguro de que en la vida no hay nada accidental. Después de todo, no pinto en aceite y acrílico de la misma manera, se puede decir que trabajo con estos materiales en diferentes técnicas, porque todo depende del tema que revele, del estado en que me gustaría transmitir en este caso particular. Naturalmente, para cada trabajo, elijo mi característica, mi tonalidad, porque lo siento así, y no de otra manera. Por supuesto, otro artista en mi lugar habría desarrollado el mismo tema de una manera diferente, pero lo veo así. Para mí, realmente no importa cómo se llame el método, que uso en mi pintura. Simplemente siento que esta es la forma más apropiada de expresión de mis mensajes internos, eso es todo. Finalmente dejé los gráficos, porque en color encuentro muchas más oportunidades para la auto revelación. Viajo mucho por todo el mundo y, en general, estoy familiarizado con el arte contemporáneo. No vi análogos de mi técnica o un lenguaje pictórico similar. Los especialistas - críticos de arte y espectadores también dicen que esta técnica de relieve - la pintura escultórica es mi propia forma original de trabajar con pintura al óleo y acrílica. A pesar de esto, no lo patento como mi propio invento, sino que simplemente trabajo como me gusta, como me parece.

¿Aceptas un fenómeno tan moderno como la división condicional de una obra de arte en forma y contenido?

Creo que esta separación es completamente imposible. Cuando llego a un lienzo en blanco, ya tengo una idea bastante clara de lo que voy a representar ahora y cómo lo haré. Podemos decir que ya tengo la imagen del trabajo futuro, su visión texturizada y plástica. Veo en términos generales cómo debería ser, y sé cómo no debería ser.

Por favor, dime si tienes algún modelo a seguir en el mundo del arte?

No imito a nadie, al menos en un nivel consciente. Y mis artistas favoritos en cada etapa de mi vida, como mis escritores favoritos o músicos favoritos, tuve otros diferentes. No puedo nombrar entre los clásicos, ni entre los contemporáneos, ni un solo maestro como mi "yo mismo". De hecho, con el tiempo, a lo largo de la vida, cada segundo, una persona cambia, sus adicciones y simpatías cambian, todo cambia. Probablemente lo más importante es que todo lo que le sucede a una persona, en su destino, se refracta de alguna manera en su personalidad, por lo tanto, todo en la vida es significativo y significativo, cualquier cosa, cualquier encuentro aparentemente aleatorio, cualquier "detalle de ser". "En este sentido, se puede repetir, no hay accidentes ni pequeñeces en el mundo.

¿Cuál es, en su opinión, la misión del artista en el mundo moderno, en el proceso cultural?

El mundo del que está hablando es un sistema único, de hecho, un espacio lleno, o más bien, construido sobre todo tipo de conexiones, y ni siquiera podemos imaginar cuánto y cómo dependemos el uno del otro y cuánto podemos cada uno de nosotros. influir metafísicamente en los eventos mundiales. Estoy seguro de que la tarea principal de cada persona, sin importar qué negocio haga en la vida o simplemente viva, es aligerar su espacio, de esa manera, con la ayuda de esas habilidades y la comprensión que se le brinda. Si todos en su lugar cumplirán esta tarea humana, entonces nuestro mundo saldrá a la luz.

¿Cuál es tu fuente de inspiración?

Creo que no discutiremos sobre un tema filosófico de dónde proviene la inspiración, por supuesto, podemos hablar de eso tanto como desee, pero aún no sabemos nada con certeza. Sobre todo, me inspiran las personas, la comunicación animada con ellas.

¿Te importa qué cultura de tu país es tu pintura?

No, no puedo señalar un país así y básicamente no comparo naciones y culturas, creo que estas diferencias son muy arbitrarias. De hecho, comparto total y completamente la posición del cosmopolitismo y creo que las personas en todos los países son esencialmente las mismas, y están separadas solo por tradiciones y geografía, condiciones climáticas. Yo diría que, en todas partes, el factor humano se destaca como la base de la psicología y, por lo tanto, de la persona misma. Las emociones de todos son las mismas, y las personas pueden estar en desacuerdo sobre cuestiones de cosmovisión, en los principios de la vida, pero no por nacionalidad u origen. Tal pregunta no existe para mí. Y mis muchos conocidos en todo el mundo solo confirman esto.

¿Cómo ha cambiado tu vida desde el momento en que comenzaste a pintar todo el tiempo?

En las exposiciones que organizamos en diferentes países del mundo, me encuentro y conozco a personas maravillosas, brillantes, hermosas y sutiles, y esto me trae, probablemente, la mayor alegría.

Hablemos un poco más sobre sus actividades de exhibición. ¿Qué tan grande es en relación con el tiempo que dedica al trabajo real?

Como dije antes, todo está interconectado y no compartiría estas cosas. Tomo exposiciones como una gira, con una diferencia: a diferencia de los músicos o actores, no necesito ensayar antes de subir al escenario (es decir, en salas de exposiciones). Mis "ensayos" terminan cuando se firma la imagen. Agradezco a todos los espectadores que vienen a mis "conciertos", porque siempre es agradable sentir mi demanda.

Tuviste una exposición interesante en el Museo del Este, dime, ¿por qué se eligió el nombre "Espacio" para las obras seleccionadas para él?

En la exposición en el Museo del Este, recopilé obras sobre una variedad de temas, en diferentes técnicas, y con este título quería enfatizar la versatilidad, innumerable e infinito, los espacios ilimitados, su diversidad y, por lo tanto, la variedad de imágenes Solo podemos adivinar los secretos de la metafísica, y solo puedo entender una cosa: las facetas del ser no están numeradas.

¿En qué parte del futuro vas a exponer?

La próxima gran exposición individual está programada para mí en Nueva York, estamos negociando una exposición en Suiza, y también estamos planeando una exposición en los pasillos de la Unión de Artistas de Moscú.

¿Cuál es tu filosofía de vida?

Creo que una persona no debe hacer daño, no debe pasar por alto, tratando de lograr su objetivo. Todos deberían hacer el bien conscientemente, si existe esa oportunidad. A menudo pensamos que nuestro interlocutor entiende todo, y estamos seguros de que podemos rastrear la lógica de su pensamiento, y sacamos nuestras propias conclusiones de nuestras, en esencia, conjeturas. Creo que es muy importante aclarar el más mínimo desacuerdo, malentendido en la discusión. Los problemas deben resolverse, no esperar, dejando que todo vaya solo. Es mejor que una persona explique inmediatamente su propia posición y escuche su opinión. Si las circunstancias no permiten cumplir el plan, no se enoje. Quizás esto sea en algún momento, de alguna forma desconocida para usted ahora, que pueda interferir con procesos más importantes y necesarios. Creo que una persona no debe asumir demasiado, debe decidir solo lo que se le confía y hacer solo lo que se le pide. Creo que la luz y la creatividad son inherentes a cada persona, el arte debe ayudar a una persona a descubrir esta luz y no tenerle miedo, desarrollar un comienzo brillante del alma.

La conversación fue dirigida por Ksenia Alexandrova