Estilos de pintura Traductor traducir

La pintura es un tipo de bellas artes. La pintura se divide en los siguientes tipos:

• monumental;
• caballete;
• teatral y decorativo;
• decorativo;
• miniatura.

A diferencia de otros tipos, en la pintura el principal valor expresivo es el color, por lo que desempeña un papel estético, cognitivo, ideológico y documental.

La pintura es la transferencia de imágenes con pinturas líquidas, en contraste con los gráficos. Las pinturas son pintura al óleo, temple, gouache, esmalte, acuarela, etc.

El estilo de la pintura es una dirección con ideas generales, técnica de ejecución, técnicas de imagen características. La formación de estilos estuvo influenciada por la política y la economía, la ideología y la religión. Por lo tanto, cada estilo puede considerarse como un representante de su tiempo.

Las direcciones y estilos de pintura no son menos diversos que los medios de su representación. A veces no hay una separación clara de estilos. Al mezclar varios estilos, se obtiene uno nuevo. Pero con toda la diversidad, hay varias áreas principales:

gótico

Este estilo europeo fue común en los siglos 9-14. Las historias bíblicas, la falta de perspectiva, la emotividad y la pretensión son las características principales de este estilo. Representantes: Giotto, Traini.

Renacimiento

El siglo 14-16 marca un regreso a la antigüedad, una celebración de la belleza del cuerpo humano y el humanismo. Los principales representantes son Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci.

Manierismo

Dirección en pintura del siglo XVI. El estilo es lo opuesto al renacimiento. El nombre proviene de la palabra "manera". Los representantes de esta tendencia son Vasari, Duve.

Barroco

Estilo de pintura pomposo y lujoso de los siglos 16-18 en Europa. Se distingue por el brillo de los colores, la atención al detalle y la decoración.

Rococó

siglo 16. Una continuación más refinada, refinada e íntima del estilo barroco. Representantes: Boucher, Watteau.

Clasicismo

El estilo inherente a la cultura europea de los siglos 17-19. La imagen desde el punto de vista del clasicismo debe basarse en cánones estrictos. El estilo del clasicismo es el heredero de la antigüedad y el Renacimiento. Los principales representantes de este estilo son Rafael, Poussin.

Imperio

Estilo del siglo XIX El nombre del estilo proviene de la palabra "imperio". Es una continuación del desarrollo del clasicismo en su majestuosidad, lujo y sofisticación. El representante principal es JL David.

Romanticismo

El estilo del siglo XIX, precedido por el clasicismo. Emocionalidad, individualidad, expresividad de las imágenes. Se distinguía por la imagen de emociones como el horror, el asombro. Aboga por las tradiciones populares, leyendas, historia nacional. Representantes: Goya, Bryullov, Delacroix, Aivazovsky.

Primitivismo

Estilo de pintura del siglo XIX. Una imagen estilizada simplificada que conduce a formas primitivas que se asemejan a dibujos primitivos. Un representante llamativo es Pirosmani.

Realismo

Estilo 19-20 siglos. Básicamente refleja la realidad objetiva, sin excesiva emocionalidad. A menudo se representan personas durante el trabajo. Artistas: Repin, Shishkin, Savrasov, Mane.

Abstraccionismo

Estilo 19-20 siglos. Combinación armoniosa de colores de formas geométricas, dirigida a lograr una variedad de asociaciones. Representantes: Picasso, Kandinsky.

Impresionismo

Estilo 19-20 siglos. El estilo de pintar al aire libre, al aire libre. Realiza de manera característica desbordamientos de luz, la técnica de una pequeña mancha, el movimiento transmitido por el maestro. El nombre fue dado al estilo por la "Impresión" de Monet. Los principales representantes de este estilo son Renoir, Monet, Degas.

Expresionismo

Estilo del siglo XX Una imagen exagerada de las emociones para un mayor efecto en el espectador. Entre los representantes de este estilo se encuentra Modigliani, Munch.

Cubismo

El estilo vanguardista del siglo XX. Se caracteriza por líneas discontinuas (cúbicas), una cierta combinación de objetos considerados simultáneamente desde varios puntos de vista. El fundador de este estilo es Picasso.

Modernismo

Estilo 19-20 siglos. Es la antítesis de las imágenes conservadoras del realismo. El impactante estilo plástico de la pintura representa pinturas originales que reflejan el mundo interior del artista. Representantes: Picasso, Matisse.

Arte pop

Estilo del siglo XX Una imagen irónica de objetos banales, a menudo vulgares. De uso general en marketing y publicidad. Un destacado representante de esta tendencia es Andy Warhol.

Simbolismo

La dirección de los siglos 19-20. Espiritualidad, sueños, mitos y leyendas. Símbolos, a menudo ambiguos, caracterizan este estilo. Es el precursor del expresionismo y el surrealismo. Representantes: Vrubel, Vasnetsov, Nesterov.

Surrealismo

Estilo del siglo XX Alusiones, una mezcla de espacios de realidad y sueño, collages inusuales. Impresiona el subconsciente. Dali, Magritte, hizo una gran contribución a este estilo.

Subterráneo

Una tendencia experimental en el arte contemporáneo, que refleja el comportamiento antisocial en violación de los principios éticos y morales generalmente aceptados. Representante del estilo - Shemyakin.

¿Qué es el estilo?

¿Qué se entiende exactamente por estilo en el arte? Este es un tipo de unidad ideológica y artística, gracias a la cual los artistas dan preferencia a ciertos temas y medios visuales especiales. Siguen siendo individuales, pero mirando un lienzo en particular, ya es posible determinar casi con precisión la era y el estilo.

Europa tomó forma en la Edad Media. Y la pintura desarrollada a partir de la pintura de iconos. En suelo ruso, incluso hubo un género de transición: la parsuna. Esto ya no es un icono, sino tampoco un retrato. Y solo cuando el arte se libera gradualmente del poder de la iglesia, se vuelve más secular y secular, la pintura como forma de arte adquiere todos los derechos.

Estilo tras estilo

El primer estilo paneuropeo en la pintura puede considerarse no románico y gótico (principalmente arquitectura), sino barroco.

Este es el estilo de alusiones, omisiones, alegorías, el estilo de alegorías y metáforas. Rembrandt y Rubens son sus representantes típicos. El rococó es una especie de barroco degenerado. El estilo no es tanto en la pintura como en el arte aplicado. F. Boucher y A. Watteau dejaron los ejemplos más llamativos de la pintura rococó. La pintura en sí es refinada, con un toque de erotismo, diseñada en colores pastel, llena de motivos mitológicos. El siglo XVIII se convierte en el siglo de la regla del clasicismo. Esta es ya una pintura heroica en la que los gobernantes y generales son glorificados. Se observa la adicción de los artistas a temas mitológicos e históricos. Las proporciones estrictas, la unidad de contenido y forma, la división de los personajes en positivo y negativo, en principal y secundario, son solo algunas de las características del clasicismo. Luego viene la corta pero vibrante era del sentimentalismo. En el ámbito de su influencia, además de la pintura, también hay poesía. Los sentimentales profundizan el contenido del arte, lo llenan de tensión psicológica. Dirigen la pintura a las necesidades y demandas de la gente común. El arte está democratizado. En los lienzos ahora no hay dioses y héroes, sino cocineros, lavanderas, trabajadores. Para el trabajo más antiestético. El sentimentalismo está siendo reemplazado por el romanticismo. Con sus tormentosas pasiones, personajes inusuales, no domésticos, un culto a la inspiración. Es suficiente comparar los retratos de Pushkin de Kiprensky y Tropinin para sentir la diferencia fundamental entre ellos. El romántico de Kiprensky, y el romántico de Pushkin, en medio de la lira. El realista Tropinin dibuja al poeta como un hombre con un cuello de camisa casualmente abierto, aunque con un bolígrafo en sus manos.

Realismo: en serio y durante mucho tiempo El arte realista comienza a abrirse camino a partir de los años treinta del siglo XIX. Y muy pronto comienza a determinar y dar forma a los gustos artísticos de un número significativo del público. La base del realismo es el deseo de una reflexión veraz e integral de la realidad circundante, una actitud crítica hacia los valores burgueses y una poderosa orientación social. En Rusia, la pintura realista es, en primer lugar, errantes. A comienzos de siglo, el realismo está experimentando una cierta crisis temporal. Pero resulta ser suficiente para que aparezca el modernismo. Con este término se acostumbra denotar una colección heterogénea de esos movimientos artísticos y escuelas que intentaron sacudirse los grilletes del arte tradicional, romper con el realismo y con su arte subjetivo.

¿Alternativa o falso brillo?

El modernismo es impresionismo y fauvismo, simbolismo y futurismo. El público ve cada vez menos en los lienzos de personas, naturaleza, animales. En cambio, proporciones distorsionadas, tonos oscuros. Todo está coloreado de emociones y estados de ánimo momentáneos de uno u otro autor. Como dicen, más allá, más. Después del modernismo - abstraccionismo. Estas son manchas de color, líneas curvas, una extraña combinación de cuerpos geométricos. Cubismo, luchismo, surrealismo. Solo talento salvado. Esto se trata de Picasso o Dali. La inercia se tragó a Summer. Su destino es el olvido en la historia. Finalmente, el posmodernismo, cuyo siglo se ha prolongado sin razón. No hay reglas y cánones. Sin confesión ni sermón. Todo está permitido. Eclecticismo completo, es decir, una mezcla de estilos y elementos heterogéneos. Apuesta por el éxito comercial.

¿A qué has venido? El desarrollo de los estilos de pintura, lamentablemente, confirma la hipótesis del filósofo español H. Ortega y Gasset sobre el comienzo del siglo de la "deshumanización del arte". Nadie niega la necesidad de autoexpresión y nadie restringe al artista a elegir los medios para él. Lo único triste es que muchos se inclinan a considerar, como la anciana Shapoklyak de la caricatura, "uno no puede hacerse famoso por las buenas obras". Cuanto más escandaloso, más fuerte será el éxito previsto. Y es desconocido para tales "artistas" que el tiempo aún tamizará todas las escorias y cáscaras, y el verdadero arte permanecerá. No hay suciedad adherida a él.