Golden Khokhloma: artesanía popular rusa Traductor traducir

En el siglo XVII, los platos de madera hechos en un torno se decoraban con pintura en los bosques remotos de la región del Volga. Los colonos, escondidos de la persecución religiosa y política durante la época convulsa de Pedro el Grande, también comenzaron a participar gradualmente en el comercio local. Entre ellos se encontraban pintores experimentados, que enriquecieron la pintura simple campesina con dibujos de motivos vegetales y técnicas de libre dominio del pincel. Los nuevos artesanos heredaron las formas clásicas de los productos de madera y los ritmos claros de ornamentación de la artesanía antigua. Así es como, hace casi 300 años, apareció en la región de Trans-Volga de Khokhloma, en las aldeas de Semino, Novopokrovskoye, Kuligino y la ciudad de Semyonov. Esta artesanía iba a crecer, sobrevivir a varias épocas y hacerse famosa en todo el mundo.

La madera es un material obediente, siempre a mano. Fácil de cortar, fácil de pintar. No se rompe, no se rompe. Los platos de madera son buenos tanto para la belleza como para los negocios. En las ferias rusas, el comercio de "trozos de madera" era dinámico. Todos los que buscaban allí todo tipo de cosas, compraban cucharas y cuencos al mismo tiempo. Pero no solo los residentes de los pueblos vecinos apreciaron los platos elaborados por los artesanos del Trans-Volga. Los artículos pintados, cuidadosamente empaquetados en cajas, se cargaron en barcazas y flotaron a lo largo del Volga hasta Astracán, y de allí en adelante al Cáucaso, Asia Central y los países del Este. Y en todas partes me gustó el alegre, dorado y escarlata Khokhloma. Personas de diferentes costumbres e idiomas podían entender la sencilla pintura de Khokhloma, sus flores y hierbas. ¿Cómo surgió esta maravillosa artesanía artística?

Khokhloma. Juego de cocina

“En la ciudad de Semyonov, no se dedican a la agricultura. Durante el año, hacen varios platos de madera, pintados y lacados y blancos - un cuenco de 550 mil grandes, medianos y pequeños, vasos - 100 mil ”, dice el documento de 1797. Después de 100 años, 800 personas ya se dedicaban a pescando en esta ciudad y los pueblos más cercanos. En 1916, poco antes de la Revolución de Octubre, se abrió una escuela de carpintería artística en Semyonov. El artista GP Matveev se convirtió en su fundador. En la época soviética, una nueva generación de artistas creció en este centro de la pintura de Khokhloma.

En los pueblos de Semino, Novopokrovskoe y Kuligino, ahora hay talleres de la fábrica de artistas Khokhlomskoy. La fábrica de pintura Khokhloma opera en la ciudad de Semyonov. La mayoría de los artistas que trabajan hoy en día en las fábricas son ornamentales hereditarios.

Khokhloma: adorno original

El adorno de Khokhloma siempre está sujeto a un cierto ritmo. Sus elementos se alternan en un cierto orden, creando una sensación de destreza, vuelo, una especie de "melodía" de madera. ¿Cómo lo hacen los artistas?

Desde la antigüedad, los maestros de Khokhloma han estado usando dos tipos de pintura: "caballo" y "fondo". Caballo: esto es cuando la imagen se aplica sobre el fondo. El resultado es un patrón gráfico claro. La mayoría de las veces se trata de hierba, arbustos y ramitas. Una especie de escritura de caballo "a base de hierbas": pintura "debajo de una hoja" con una rama suavemente curvada, alrededor de la cual hay pequeñas hojas y bayas redondas.

Khokhloma: técnica de pintura

Al escribir a caballo, la mayor parte de la superficie de los elementos sigue siendo dorada. ¿Cómo se produce el "milagro de Khokhloma", el color miel dorado del árbol? Como resultado de numerosas operaciones (secado, recubrimiento repetido con una solución líquida de arcilla, aceite, aceite de secado y polvo metálico brillante) el producto primero adquiere un color plateado. Y luego comienza lo más importante. Se aplica un dibujo sobre un fondo plateado, se seca, se barniza y se mete al horno. A cierta temperatura, el barniz se vuelve amarillo y se oscurece. La superficie plateada se vuelve dorada…

En el cuadro “debajo del fondo”, un adorno floral dorado destaca sobre un fondo rojo, verde o negro. Y luego los detalles de la brillante silueta del adorno se dibujan con trazos. En la pintura "debajo del fondo" se introducen los motivos del "registro": bayas, hojas pequeñas, arbustos, hierbas que crecen sobre el fondo de color.

Una versión especial relativamente nueva de la carta de antecedentes: "Kudrina". Consiste en rizos intrincados redondos. A veces, de estos rizos surgen flores fantásticas, en las que se sientan pájaros fabulosos. Los antiguos maestros usaban al pequeño Kudrin. Los artistas contemporáneos de Semyonov buscan nuevas oportunidades para Kudrina. A veces, en términos de complejidad y sofisticación de ejecución, esta pintura se convierte en una miniatura de laca.

Todas estas técnicas de escritura no se formaron de inmediato ni en un día.

El adorno floral que apareció en Khokhloma gracias a los pintores de iconos ha sufrido cambios significativos a lo largo del tiempo. Se ha vuelto más conciso y claro. Los artesanos rusos comenzaron a usar flores y plantas familiares para sus compatriotas en el adorno. El tulipán y la hoja de uva, que se escribieron en el siglo XVII, fueron reemplazados por una campana y una hoja de arce, y junto a ellos aparecieron las bayas del norte: arándano rojo, arándano rojo, fresa.

Con los años, la pintura de Khokhloma se vuelve aún más figurativa, más expresiva con una gran severidad en la selección de medios artísticos.

Khokhloma: desde la antigüedad hasta los tiempos modernos

La historia antigua de la pintura de Khokhloma

Los museos han conservado cosas nacidas en Khokhloma a finales de los siglos XVIII y XIX. Se trata de muestras de pintura lacada: tazas, hermanos, tazones y tuesques. Solo tienen cinturones dorados estrechos. Aparentemente, el polvo de plata, que luego fue utilizado por los artesanos, era demasiado caro para los platos de madera. Pero los mejores productos de esa época nos deleitan con la libertad con la que el maestro dominaba el pincel, con qué poesía pensaba, cómo transmitía la belleza de la naturaleza rusa a su manera. Entonces, ¿cómo se desarrolló el arte dorado de Khokhloma en los siglos XIX y XX?

En la primera mitad del siglo XIX, se produjeron cambios notables en la pintura de Khokhloma. En este momento, los artesanos comenzaron a usar estaño barato en lugar de plata. La superficie de madera rociada con tal polvo durante la cocción se volvió del mismo dorado que la plateada. Ahora los maestros ya están pintando por completo las paredes de los hermanos, tazas, sal y proveedores. El patrón "pasto" permite un uso más efectivo del color "dorado". Los artistas aprenden a pintar un adorno sobre un fondo dorado, abandonan el uso de pinturas con las que pintaban antes. En lugar de azul, cian, rosa, verde y marrón, los colores principales ahora son el rojo, el negro y el dorado.

En un momento se dijo que los maestros de Khokhloma usan estas tres pinturas solo porque no se desvanecen en el horno durante el endurecimiento. Pero esta es solo una de las razones. Las pinturas marrones, amarillas y verdes tampoco cambian de color a altas temperaturas. Pero no proporcionan un efecto decorativo tan sorprendente como la combinación de rojo, negro y dorado. El color rojo le da al dorado mucha calidez, y la pintura negra hace que el fondo dorado parezca más claro y brillante.

No era rentable exponer el fondo dorado "falso" en grandes partes: era inferior al "real" tanto en brillo como en calidez. Por lo tanto, los artistas de Khokhloma llegaron gradualmente a dibujos en los que el fondo solo brillaba a través del patrón y en los intervalos entre los motivos. Ahora la amplitud de la escritura, la fluidez del maestro con el pincel, ha adquirido una gran importancia. Al realizar el patrón "a mano", el maestro aprendió a cambiar libremente el adorno, e inmediatamente se le ocurrieron nuevas combinaciones.

¿Y la forma? Pintar un plato grande y redondo es una cosa, un plato alto y cilíndrico es otra y una cuchara es una tercera.

Los maestros construyeron dibujos en tazas y platos, teniendo en cuenta las técnicas de composición en círculo. Los artistas resaltaron la parte inferior, dibujando en el centro una roseta con rayos divergentes: el sol, en cosas grandes también dibujaron un cuadrado o rombo con esquinas suavemente redondeadas alrededor de la roseta, que se llamó "pan de jengibre". Y alrededor escribieron un patrón asociado con el movimiento del pincel en un círculo.

Los maestros pintaron cuatro "flores" o "árboles", dos rojos y dos negros sobre los suministros y las lamas de sal, que tienen forma cilíndrica.

Utilizando motivos tradicionales y composiciones típicas, incluso los artistas ordinarios crearon obras muy artísticas, sin convertirse nunca en copistas.

La artesanía se ha desarrollado cada vez más cada década. Ya a mediados del siglo XVIII, los residentes de varias docenas de pueblos se dedicaban a la pintura de Khokhloma. Los utensilios de madera para tornear se transportaban en barcazas a lo largo del Volga a todas partes del país y más allá. A finales del siglo XIX en Khokhloma, se crearon muchos productos diversos: grandes platos "artel", platos, saleros, cucharadas de harina.

Los artesanos pintaron cestas para bayas, arcos, ruecas, cajas para guardar husillos. En las aldeas se desarrolló entonces una división del trabajo: en una cosechaban madera, en otras afilaban platos de madera, en otras la pintaban. Los compradores compraban productos terminados por casi nada y luego los vendían a precios exorbitantes. Y algunos de los compradores mantuvieron sus talleres, donde los volteadores, cuchareros y tintoreros trabajaban durante muchas horas seguidas.

En casi todos los pueblos había artesanos que componían nuevos patrones. Y hoy la memoria de los habitantes del pueblo de Novopokrovskoye mantiene sus nombres: Ivan Krasilnikov, Mikhail Krasilnikov, Yakov Marusin.

A finales de los siglos XIX y XX, llegaron tiempos difíciles para Khokhloma. La demanda de vajillas de madera pintada cayó y el mercado se inundó de productos manufacturados. Durante la Guerra Ruso-Japonesa y la Primera Guerra Mundial, las casas de tinte se cerraron, los artesanos fueron al frente.

Intentaron adaptar la artesanía a los gustos de los compradores de la ciudad. Así es como se empezaron a escribir productos "semi-antiguos" en Khokhloma. Aparecieron mesas y aparadores estilizados "a la rus", sillas y sofás con cabezas de caballo, cubos de formas similares a serpientes y dragones. Al pintarlos, los artistas comenzaron a distorsionar los motivos tradicionales de la pintura "bajo el fondo" y "Kudrins". Los artesanos comenzaron a utilizar plantillas; era imposible escribir el adorno de moda "tejido eslavo" utilizando técnicas tradicionales. "Hierba" recibió el nombre de dibujo "campesino".

Khokhloma. Renacimiento de una artesanía antigua

Después de la revolución, comenzó el renacimiento de la artesanía antigua. Se publicó un decreto, firmado por VI Lenin y MI Kalinin, que delineaba medidas para promover la industria artesanal. Todas las empresas de la pequeña artesanía y la industria artesanal fueron declaradas no sujetas a confiscación ni nacionalización. Los artesanos de Khokhloma se convierten en miembros de los primeros artels de artesanía. El taller de los Krasilnikov, los sucesores de la dinastía de artistas famosos de Khokhloma, está ganando gran importancia. Una escuela especial de carpintería en Semyonov ayuda a los artistas a desarrollar las mejores tradiciones del oficio, luchar contra el dominio del estilo pseudo-ruso y buscar nuevos motivos y adornos. Hoy, las obras realizadas hace muchas décadas por PFRaspopin, SSYuzikov e IE Tyukalov son el orgullo del Museo de Arte de Semenov.

En 1925, las obras de los maestros de Khokhloma se presentaron en la Exposición Internacional de París y recibieron un gran premio: una medalla de oro.

Hoy en día, los artesanos de Semyonov buscan formas de productos nuevas y más complejas, tratando de crear composiciones que se desvíen de la escritura tradicional. Entonces, además de las plantas y bayas del bosque, los maestros también intentan pintar flores de jardín exuberantes e intrincadas. Esto enriquece el diseño decorativo de los productos, los hace aún más festivos. Pero los artistas de Khokhloma no van a olvidar las técnicas tradicionales que se remontan a la antigua Rusia pagana, cuando adoraban al dios sol, Yaril, cuando el campo sembrado simbolizaba un cuadrado dividido en cuatro partes o un rombo con puntos-granos en cada una.

El maestro de Khokhloma, como los artistas de la mayoría de las otras artesanías, nunca repite el dibujo. Improvisa constantemente, buscando nuevos adornos. Las obras de los galardonados con el Premio Estatal que llevan el nombre de I. Repin EN Dospalova, NP Salnikov, OP Lushin decoraron las exposiciones más representativas.

"Set de miel" E. Dospalova decora el Museo Ruso de Moscú. Fresas escarlatas alegres sobre un fondo negro, el interior dorado de los cuencos, la forma elegante de las cucharas pequeñas: todo crea un ambiente festivo. O "Wedding Set" de E. Yakovleva. Dos vasos cincelados, un salero, platos con flores y pájaros. Y todo esto es escarlata, con pintura dorada. Miras estas cosas hermosas e inmediatamente queda claro: hay un día festivo en la casa. Sí, de modo que solo ocurre una vez en la vida. No podrías imaginar un mejor regalo de bodas.

@ textnet.ru