Paul Delvaux: pintor surrealista belga, estilo realismo mágico Traductor traducir

Pintor belga, Paul Delvaux se asoció con el Surrealismo movimiento artístico, aunque nunca se unió oficialmente. Formados en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas, las primeras obras de Delvaux fueron de estilo posimpresionista y expresionista. En 1934 vio las pinturas de Giorgio de Chirico (1888-1978), Rene Magritte (1888-1978) y Salvador Dalí y fue convertido. Para 1937 estaba pintando de manera surrealista, un estilo que adoptó por el resto de su vida. Las pinturas de Delvaux son principalmente escenas nostálgicas en las que las mujeres a menudo aparecen desnudas. La naturaleza minuciosamente detallada de sus obras logra transmitir una irrealidad: un mundo de su propia imaginación. La combinación de realismo fotográfico de Delvaux con yuxtaposiciones inusuales y un sentido de misterio lo ubica en la misma categoría surrealista que Rene Magritte y Giorgio de Chirico, descrita en 1925 por el crítico de arte alemán Franz Roh como Magic Realism . Las pinturas famosas de Delvaux incluyen: The Hands (The Dream) (1941, Claude Spaak Collection, Paris), Venus Asleep (1944, Tate Collection, London) y The Great Sirens (1947, Metropolitan Museum of Art, New York). Se le considera un contribuyente importante para arte Moderno de mediados del siglo XX.

Entrenamiento Artístico

Delvaux nació en Antheit, Bélgica. Entre 1916 y 1919 estudió arquitectura y pintura decorativa en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas. Asistió a clases de pintura impartidas por Constant Montald (1862-1944), una de las figuras clave del simbolismo belga. También fue instruido por Jean Delville (1867-1953), un simbolista, que era particularmente aficionado a pintar paisajes. Las primeras pinturas de Delvaux fueron principalmente paisajes naturalistas y entre 1920 y 1925 completó cerca de 80 de esas composiciones. En 1925 disfrutó de su primera exposición individual. Las obras de Delvaux de fines de la década de 1920, principalmente paisajes y desnudos, fueron fuertemente influenciadas por pintores expresionistas flamencos como Constant Permeke (1886-1952) y Gustave De Smet (1877-1943). De Smet fue originalmente un "luminista", pero se movió hacia el expresionismo y el cubismo durante la Primera Guerra Mundial.

Se vuelve surrealista

En 1934, Delvaux se encontró con el surrealismo, en particular las obras de Giorgio de Chirico, por primera vez en 1934, en la Exposición Minotaure en Bruselas. De Chirico fue mejor conocido por su Pintura metafísica, creado entre 1909 y 1919. Estas imágenes inquietantes muestran plazas de ciudades y paisajes urbanos de arquitectura urbana completamente desprovistos de personas. Más tarde, De Chirico produjo imágenes de almacenes desordenados habitados por figuras con forma de maniquí. Delvaux siempre reconoció la influencia de De Chirico, declarando "con él me di cuenta de lo que era posible, el clima que tenía que desarrollarse, el clima de calles silenciosas con sombras de personas que no se podían ver. Nunca me pregunté si es surrealista o no ". Aunque Delvaux está asociado con varios Artistas surrealistas, y sus obras fueron incluidas en la Exposición Internacional de Surrealismo de París de 1938, se resistió a ser catalogado como uno. Más tarde dijo: ’¡Surrealismo! ¿Qué es el surrealismo? En mi opinión, es sobre todo un despertar de la idea poética en el arte, la reintroducción del tema, pero en un sentido muy particular, el de lo extraño e ilógico.

En 1939, Delvaux visitó Italia y quedó profundamente impresionado con la arquitectura en Roma. Su amor por la arquitectura se puede ver en muchas de sus obras, donde hermosas mujeres jóvenes, a menudo desnudas, se colocan frente a edificios meticulosamente renderizados.

Sujetos femeninos

Su compañero surrealista belga, René Magritte, fue otra influencia importante en Delvaux, aunque no eran amigos personales. Incluso hubo una sugerencia de que Magritte albergaba celos secretos de Delvaux dibujo capacidad. Aun así, la mezcla de realidad e irrealidad de Magritte (Realismo Mágico) atrajo mucho a su compatriota belga. Las pinturas por las que Delvaux se hizo famoso fueron sus desnudos femeninos y otras figuras vestidas que miran inexpresivamente como en trance. A veces, esqueletos u hombres con bombines acompañan a las mujeres, un tema que Delvaux repetiría por el resto de su vida.

La yuxtaposición de objetos, personas y situaciones para crear un entorno de ensueño fue algo que tomó de Magritte. De De Chirico, adoptó el uso de escenarios dramáticos, arquitectura clásica y diagonales en retroceso. Es una moda casi teatral, creó un mundo clásico que de hecho nunca existió, pero podría haberlo hecho, en un sueño, si solo pudieras recordarlo. En su pintura The Great Sirens (1947, Metropolitan Museum of Art), la arquitectura recuerda a los templos griegos, pero no representa ningún edificio conocido. Varias mujeres desnudas se sientan y se paran, debajo del templo, por la noche. A lo lejos, un grupo de sirenas hipnotiza a un hombre con bombín (un motivo favorito de Magritte). El significado de la pintura no está claro, tal vez algo relacionado con el amor y la fantasía erótica. Mide 6 pies por 9 pies de alto, es uno de los más grandes jamás ejecutados por el artista. Sin embargo, a pesar de estas obvias similitudes con el grupo surrealista, Delvaux se vio más como un pintor en el realismo tradición, siguiendo la tradición de principios artistas realistas como Jan van Eyck (1395-1441), Hans Memling (1430-1494) y otros.

Para un estilo diferente de surrealismo, vea Paul Klee (1879-1940), Max Ernst (1891-1976) y Joan Miró (1893-1983).

Carrera madura

La primera retrospectiva de Delvaux se celebró en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas en 1944. En 1949 fue nombrado profesor en la Ecole Superieure d’Art et d’Architecture, un puesto que mantuvo hasta 1962. Durante la década de 1940 continuó pintando desnudos situado en escenas nocturnas, incluida su Venus dormida (1944, Tate Gallery, Londres). En esta pintura, una mujer yace desnuda durmiendo tranquilamente en un patio de estilo griego. Un esqueleto, una mujer completamente vestida y otra figura desnuda la rodean. Más tarde, el artista explicó que fue pintado en Bruselas durante la guerra cuando la ciudad estaba siendo bombardeada. "La psicología de ese momento fue muy excepcional, llena de drama y angustia", recordó. "Quería expresar esta angustia en la imagen, en contraste con la calma de la Venus". A fines de la década de 1950, Delvaux produjo una serie de escenas nocturnas, en las que una niña mira trenes. No demasiado surrealista, las pinturas son bastante inquietantes en sus detalles ilusorios. El artista escribió sobre sus pinturas: "Cada tema fue precedido por un trabajo largo y elaborado antes de lograr la armonía y el equilibrio que intenté poner en él… Primero, a través de la arquitectura que incluye la pintura, y luego, debido a la elección de colores que se relacionan con la expresión poética que uno quiere darle ". Ver también el pintor canadiense Realista Mágico. Alex Colville (nacido en 1920).

Durante las décadas de 1950 y 1960, Delvaux produjo una serie de encargos murales y creó sus primeras obras de litografía. Las retrospectivas de su trabajo se llevaron a cabo en 1965, en el Palacio de Bellas Artes de Lille, en 1969, en el Museo de Artes Decorativas de París y en 1973, en el Museo Boymans-van Beuningen de Rotterdam. Esto fue seguido por retrospectivas en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio y el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto en 1975. En 1977, el artista se convirtió en miembro asociado de la Academia de Bellas Artes de París. Debido a la falta de visión, Delvaux dejó de pintar en 1986 y murió ocho años después en 1994.

La pintura de Delvaux Le rendez-vous d’Ephese (1967) se vendió por $ 1, 292, 000 en una subasta en 2008, en Christie’s London. Un dibujo de acuarela, pluma y tinta de la artista Woman at the Lamp (1973), vendido en Christies New York, en 2010, por $ 56, 250. Sus obras se pueden ver en varios de los mejores museos de arte a ambos lados del Atlántico.