"La canción de Adán" de Derek Walcott Traductor traducir

Mejor conocido por sus obras teatrales y su epopeya homérica de 1990 «Omeros», Derek Walcott es una voz importante de la literatura caribeña poscolonial. Walcott ha recibido un premio Nobel y una OBE del gobierno británico por sus contribuciones literarias y teatrales. Como muchos poetas contemporáneos, Walcott escribe en una tradición posmodernista. El período posmoderno es difícil de definir, pero uno de sus principales rasgos, particularmente en la poesía, es el uso de discursos, formas y voces anticuadas para comentar el presente. La poesía de Walcott utiliza esta técnica para infundir el canon literario con una identidad caribeña.

Debido al juego posmoderno de formas y discursos, el estilo poético de Walcott es amplio y evoca comparaciones con Homero, John Milton y textos bíblicos. «Adam’s Song», parte de su colección de poesía de 1976 «Sea Grapes», aborda la historia bíblica del Génesis y la caída de la humanidad. El poema establece conexiones entre la práctica religiosa contemporánea y el trato a la mujer, interpretando el lugar de Eva como tentadora y causante del pecado original. Sin embargo, en lugar de alimentar la dicotomía religiosa del hombre y la mujer, «Adam’s Song» defiende la conexión humana. Biografía del poeta Derek Walcott nació el 23 de enero de 1930 en el país insular de Santa Lucía. Parte de una minoría metodista, la familia de Walcott fue excluida de la cultura católica que dominaba la isla. el padre de Walcott, quien murió cuando Derek y su hermano gemelo Roderick tenían un año, fue un exitoso pintor y funcionario. Su madre era maestra de escuela primaria ya menudo recitaba poesía en su casa. De joven, Walcott se formó para convertirse en pintor bajo la guía del artista de Santa Lucía Harold Simmons. Aunque Walcott abandonó sus esperanzas de convertirse en pintor profesional a mediados de su adolescencia, Simmons demostró ser un valioso modelo a seguir y Walcott continuó pintando durante toda su vida. Walcott publicó su primer poema, una obra religiosa imitando al poeta británico John Milton (1608-1674), en «La voz de Santa Lucía» a los 14 años «». La religión siguió desempeñando un papel temático importante a lo largo de la poesía de Walcott. Walcott autoeditó sus dos primeras colecciones de poesía, «25 Poems» (1948) y «Epitaph for the Young: XII Cantos» (1949), entre los 18 y los 19 años. La madre de Walcott pagó la publicación de los libros en Trinidad y Walcott recuperó el dinero vendiéndolos a sus amigos. Walcott asistió al Colegio Universitario de las Indias Occidentales en Kingston, Jamaica hasta 1953. Después de graduarse se mudó a Trinidad, donde se estableció como profesor y crítico. Durante este tiempo, Walcott también escribió una serie de obras de teatro antes de volver seriamente a la poesía con la publicación de 1962 "In a Green Night". Esta colección también marcó el comienzo de la exploración poética de Walcott de la historia colonial del Caribe. «Sea Grapes» de 1976, en el que se recopiló originalmente «Adam’s Song», trata temas similares. Aunque la poesía de Walcott fue bien recibida desde la década de 1960 hasta la década de 1980, fue celebrado principalmente como dramaturgo. Su obra de teatro de 1970, «Dream on Monkey Mountain», le valió una OBE del gobierno británico. «Omeros», el recuento poético de Walcott de 1990 de la «Ilíada» de Homero en las islas del Caribe, eclipsó rápidamente sus obras teatrales anteriores y es ampliamente reconocido por la crítica como la obra maestra de Walcott. En 1992, en gran parte debido al éxito de «Omeros», Walcott recibió el premio Nobel de literatura. La colección de Walcott de 2010 «White Egrets» fue igualmente bien recibida y recibió el Premio TS Eliot y el Premio OCM Bocas de Literatura Caribeña 2011. Walcott continuó escribiendo importantes obras teatrales y poéticas hasta su muerte el 17 de marzo de 2017. Texto del poema Walcott, Derek. "Canción de Adam". 1976. «Poemas completos, 1948-1984», p. 302. «Archivo.org». La «Canción de Adán» de Walcott comienza con la imagen de una «adúltera [siendo] apedreada hasta la muerte» y conecta la práctica con la de matar a la gente a través de «susurros» o chismes (Líneas 1, 3). A diferencia de las piedras que matarían a golpes a la adúltera, la práctica que ocurre «en nuestro tiempo» «filma la carne [de la víctima] con baba». La segunda estrofa luego se traslada a Eva, la primera mujer según el cristianismo y muchos otros sistemas de creencias abrahámicos. El hablante describe a Eva como «astando cuernos a Dios por la serpiente» y haciéndolo «por causa de Adán». El orador afirma que esta intención hace que «todos sean culpables o Eva inocente». La tercera estrofa afirma que «Nada ha cambiado» desde los tiempos de Eva, y que «Adán cantó» una canción que aún cantan los hombres. La siguiente estrofa aclara que el canto de Adán es «a Eva contra su propia condenación» (Líneas 12-13). La canción, según el locutor, originalmente se cantaba «en la tarde del mundo». La quinta estrofa describe esta tarde y cómo la luz restante interactúa con «ojos de panteras en el reino pacífico» (Líneas 15, 16).