Cambridge restauró la imagen casi completamente destruida del Renacimiento Traductor traducir
CAMBRIDGE. El Museo Fitzwilliam presentó al público una pintura del artista renacentista Sebastiano del Piombo "Adoración de los pastores". La pintura sufrió mucho en la década de 1700 y durante muchas generaciones languideció en los almacenes de los museos en un estado ruinoso. Los restauradores de Cambridge pasaron miles de horas en su restauración, y hoy este hermoso ejemplo de pintura se presenta en el Museo Fitzwilliam.
Sebastiano del Piombo, uno de los principales artistas del Renacimiento, representó una escena de adoración de pastores en un panel de madera. Como resultado, la imagen sufrió tanto que fue difícil distinguir qué se representa exactamente en ella.
"Todos los que vieron esta pintura se fueron, sacudiendo la cabeza con tristeza", dijo Rupert Featherstone, director del Instituto Hamilton Kerr, líder mundial en técnicas de investigación y restauración.
La adoración de los pastores fue comprada por el séptimo vizconde Fitzwilliam de Merrion, quien en 1816 decidió establecer un museo basado en su propia colección de pinturas. Hoy el museo es uno de los más famosos del mundo, y su colección contiene los mayores tesoros de la pintura mundial. El Vizconde de los Pastores fue adquirido por el vizconde en París cuando parte de la colección real de arte se puso a la venta después de la Revolución Francesa. En ese momento, se creía que la autoría de la pintura pertenecía al pintor veneciano más famoso, el maestro Piombo, Giorgione.
La pintura, que data de 1510, puede haber sido dañada cuando cayó en el tesoro de la dinastía real francesa en el siglo XVIII. Se sabe que los artesanos del rey pudieron transferir la imagen del panel de madera al lienzo. Para hacer esto, se pegó un lienzo a la imagen con una composición especial, se quitó la imagen y se superpuso en el segundo lienzo, y se disparó el primero. Este método funcionó bien para pinturas pequeñas, pero en el caso de Adoration of the Shepherds, un intento de transferir la pintura fue un desastre.
La clave de la restauración fue dada por otra versión de la pintura, que se encuentra en la colección del Louvre. Gracias a él, los expertos tuvieron una idea del concepto general y los detalles del dibujo, y el análisis de partículas microscópicas de los colores originales conservados me hizo recoger los materiales necesarios. Por ejemplo, los restauradores tuvieron que recrear un tono azul fabulosamente caro para el manto de la Virgen, que solo se puede obtener de un cierto tipo de planta que crece en un estanque.
"No podemos hacer milagros", dijo Featherstone, "pero la imagen, que era una ruina absoluta, ahora es un placer mirar de nuevo".
Anna Sidorova © Gallerix.ru
Comentarios: 2 Ответы
Здорово! Спасибо!
Супер, спасибо за новость.
No se puede comentar Por qué?