Arte de ensamblaje Traductor traducir

Popularizado en EE.UU. en las décadas de 1950 y 1960 por artistas como Robert Rauschenberg (nacido en 1925) y Jim Dine (nacido en 1935). 1935), el assemblage (ensamblaje) es una forma de arte visual tridimensional , cuyas composiciones se forman a partir de objetos cotidianos, normalmente denominados «objetos encontrados» ) objets trouvés). (Véase también Junk art - creación de objetos artísticos a partir de basura).

El término «assemblage» apareció a principios de los años 50, cuando el artista primitivista francés Jean Dubuffet (1901-1985) llamó a sus collages de alas de mariposa «assemblages de mariposas» (assemblages d’empreintes). A veces denominados bricolage, collage y construcción, los assemblages se convirtieron en un trampolín hacia otras formas de arte moderno como el arte pop y la instalación .

Datos e información sobre el arte del siglo XX - en el artículo Arte contemporáneo ; sobre las vanguardias - Arte actual .

Orígenes

A pesar de su imagen posmoderna, las composiciones de ensamblaje de los años 50 se remontan al cubismo sintético de principios del siglo XX de Georges Braque (1882-1963) y Pablo Picasso (1881-1973). En 1912 Braque empezó a mezclar arena y serrín con pintura para crear interesantes texturas. Picasso fue más allá e introdujo el collage en su pintura «Naturaleza muerta con sillas» (1911-12). Como respuesta, Braque inventó el papier collé, que utilizó en «Plato de frutas y vaso» (1912). Estas obras fueron las primeras en desdibujar la distinción tradicional entre pintura de representación y escultura al alterar el plano pictórico mediante la inclusión de «objetos tridimensionales extraños» (objets trouvés).

Otros ejemplos tempranos son los ensamblajes escultóricos de los artistas futuristas italianos Umberto Boccioni (1882-1916) y Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), y el constructivismo de Vladimir Tatlin (1885-1953). Los movimientos Dadá y Surrealismo también experimentaron con la incorporación de objetos naturales e industriales a sus pinturas. Marcel Duchamp (1887-1968), el llamado padre del arte conceptual, fue otro innovador en este campo. Los puristas insisten en la distinción entre collage (supuestamente bidimensional) y arte de ensamblaje (tridimensional). Sin embargo, la diferencia fundamental no es detectable, siendo sólo una cuestión de grado.

Ensamblaje contemporáneo

La aportación de artistas posmodernos como Robert Rauschenberg y Louise Nevelson (1899-1988) consiste en ensamblar o acumular cualquier objeto contemporáneo (o sus imágenes) como: cajas, zapatos viejos, latas de alubias cocidas, piezas de máquinas, etcétera. Según William Seitz, conservador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, los ensamblajes se definían por materiales preparados de antemano, naturales o industriales, que no estaban destinados al arte.

Un ejemplo de este movimiento fue la obra de Robert Rauschenberg, cuyos «Assemblages» utilizaban una composición de grandes objetos físicos. Otro ejemplo es Untitled (Felt Tangle) (1967) de Robert Morris (n. 1931), compuesto por restos de fieltro de una antigua fábrica de fieltro. El fieltro también se utilizó en numerosas obras contemporáneas del artista vanguardista alemán Josef Beuys (1921-1986). También hay que mencionar la influencia del artista estadounidense Allan Kaprow (nacido en 1927), cuyo libro «Assemblage, Environments and Happenings» (1966) se ha convertido en la biblia de un amplio abanico de artistas de la performance y sus comentaristas.

Puede decirse que el valor del ensamblaje se encuentra entre su significado conceptual y sus atributos visuales. Dejando a un lado la cuestión del arte visual, cabe preguntarse qué pretende conseguir el artista y hasta qué punto es visualmente eficaz su método para alcanzar ese objetivo.

Sobre tendencias como el assemblage, véase Movimientos, periodos y escuelas artísticas (desde aproximadamente el año 100 a.C.).

Exposición

En 1961, el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una exposición titulada «El arte del ensamblaje». Además de obras de artistas famosos de principios del siglo XX, como Picasso, Braque, Dubuffet y Kurt Schwitters (creador de los collages Merzbilder y «Merzbau», un edificio entero lleno de objetos de arte, destruido por los bombardeos aliados en 1943), la exposición también presentaba ensamblajes de artistas estadounidenses como Man Ray (1890-1977), Joseph Cornell (1903-1973) y Robert Rauschenberg, así como de artistas californianos del ensamblaje menos conocidos como Wallace Berman, Bruce Conner y Edward Kienholz. También se expusieron obras de artistas europeos de vanguardia, como los coches prensados de César Baldaccini (1921-1998) y Armand (1928-2005), miembros del movimiento francés Nouveau Realisme (Nuevo Realismo), la versión francesa del Pop Art.

El arte del assemblage puede describirse como un puente entre el collage y la escultura Pop Art (por ejemplo Ale Cans, 1964) Jasper Johns . El uso de materiales no artísticos anticipó el uso de «objetos populares» producidos en masa e imaginería cultural en el Pop Art y tuvo una importante influencia en el Arte Povera y el arte de instalación contemporáneo.