Arte de ensamblaje Traductor traducir
¿Qué es el ensamblaje?
Popularizado en los Estados Unidos durante las décadas de 1950 y 1960 por artistas como Robert Rauschenberg (nacido en 1925) y Jim Dine (n. 1935), el ensamblaje es una forma tridimensional arte visual cuyas composiciones se forman a partir de elementos cotidianos, generalmente llamados " objetos encontrados " ( objets trouvés ). (Ver también Arte basura .)
El término ’ensamblaje’ data de principios de la década de 1950, cuando el artista francés faux naif Jean Dubuffet (1901-85) se refirió a sus collages de alas de mariposa, como "ensambles de imprevistos". A veces denominado bricolaje, collage y construcción, Assemblage fue un trampolín hacia otras formas de arte contemporáneo como Arte pop y Arte de instalación .
Nota: Para ver datos e información sobre el arte del siglo XX, consulte: Guia de arte moderno ; Para las vanguardias, ver: Guía de arte contemporáneo .
Orígenes
A pesar de su imagen posmoderna, las composiciones de ensamblaje de los años 50 se remontan a principios del siglo XX. Cubista sintético obras de Georges Braque (1882-1963) y Pablo Picasso (1881-1973). En 1912, Braque comenzó a mezclar arena y aserrín con su pintura para crear texturas interesantes. Picasso fue más allá y presentó collage en su pintura Bodegón con sillón (1911-12). Braque respondió inventando Papier Colle, que utilizó en Fruit Dish and Glass (1912). Estas obras de arte fueron las primeras en ocultar la distinción tradicional entre pintura de bellas artes y escultura , al violar el plano de la imagen con la incorporación de ’objets trouvés’ tridimensionales. Otros ejemplos tempranos incluyen los ensamblajes escultóricos de los artistas futuristas italianos. Umberto Boccioni (1882-1916) y Fillipo Tommaso Marinetti (1876-1944), así como el Constructivismo de Vladimir Tatlin (1885-1953). los Dada y Surrealismo Los movimientos también experimentaron con la inclusión de objetos naturales e industriales en sus pinturas. Marcel Duchamp (1887-1968), el llamado padre del arte conceptual fue otro innovador en esta área. Cabe señalar que los puristas insisten en una distinción entre collage (supuestamente 2-D) y arte de ensamblaje (3-D). Sin embargo, una diferencia en el principal no es detectable, siendo simplemente una cuestión de grado.
Ensamblaje moderno
La contribución de artistas posmodernistas como Robert Rauschenberg y Louise Nevelson (1899-1988) radica en su ensamblaje o acumulación de todos los objetos modernos (o imágenes de los mismos) como: cajas, zapatos viejos, latas de frijoles horneados, piezas de máquinas, etc. Según William Seitz, curador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, los ensamblajes se definieron por materiales preformados, naturales o manufacturados, que no están destinados a ser materiales de arte. El movimiento fue ejemplificado por el trabajo de Robert Rauschenberg, cuyos ’Combines’ hicieron uso del ensamblaje de grandes objetos físicos. Otro ejemplo es Sin título (Felt Tangle) (1967) de Robert Morris (n. 1931) que comprende restos de fieltro de una antigua fábrica de fieltros. El fieltro también se utilizó en numerosas obras contemporáneas del artista alemán de vanguardia. Joseph Beuys (1921-1986). También se debe notar la influencia del artista estadounidense. Allan Kaprow (n. 1927), cuyo libro ’Assemblage, Environments and Happenings’ (1966) se convirtió en una biblia para una amplia gama de representaciones artísticas y sus comentaristas.
Se podría decir que el valor de Assemblage oscila entre su significado conceptual y sus atributos visuales. Dejando a un lado el tema de las bellas artes, uno podría preguntarse: qué está tratando de lograr el artista y qué tan visualmente efectivo es su método para lograrlo.
Para tendencias como Assemblage, vea Movimientos de arte, períodos, escuelas (desde aproximadamente 100 a. C.).
Exposición
En 1961, el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una exposición titulada ’The Art of Assemblage’. Además de mostrar obras de principios del siglo XX pintores famosos como Picasso, Braque, Dubuffet y Kurt Schwitters (creador de los collages de Merzbilder y el ’Merzbau’, todo un edificio lleno de objetos trovados , destruidos por los bombardeos aliados en 1943), la exposición también exhibió ensamblajes de artistas estadounidenses como Hombre rayo (1890-1977), Joseph Cornell (1903-73) y Robert Rauschenberg, así como artistas de ensamblaje californianos menores como Wallace Berman, Bruce Conner y Edward Kienholz. Además, también se mostraron obras de artistas europeos de vanguardia, incluidos los automóviles comprimidos de Cesar Baldaccini (1921-1998) y Arman (1928-2005), miembros del movimiento francés. Nouveau Realisme (Nuevo realismo) la variante francesa del arte pop.
Legado
El arte de ensamblaje puede describirse como un puente entre el collage y la escultura Pop-Art (por ejemplo, Ale Cans , 1964) de Jasper Johns . Su uso de materiales no artísticos anticipó el uso de objetos "populares" producidos en masa e imágenes culturales del Pop-Art, y fue una influencia importante en Arte Povera y arte contemporáneo de instalación.
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