Arte contemporáneo: artes visuales posmodernas Traductor traducir
¿Qué es el arte contemporáneo?
Nadie parece estar de acuerdo sobre el significado exacto del arte contemporáneo. Los críticos, curadores e historiadores lo definen de diversas maneras. Una de las razones de la confusión es que el "arte contemporáneo" está precedido por " Arte Moderno ", y no hay un acuerdo preciso sobre cuándo terminó el" Arte Moderno ".
Para complicar aún más las cosas, un tercer término " Arte posmodernista "a veces se usa como sinónimo de" Arte Contemporáneo ". La posmodernidad denota la tendencia de estilo principal después del Modernismo, pero se aplica a docenas de otras disciplinas, incluyendo arquitectura, música, cine, literatura, sociología, diseño, moda y tecnología, todas de los cuales tienen diferentes líneas de tiempo, por lo que es difícil saber exactamente cuándo comienza la posmodernidad. Además, no es sinónimo de arte contemporáneo. Esta última se refiere a una era (un período de tiempo), mientras que la posmodernidad es más una actitud y un estilo dentro de este A su debido tiempo, el posmodernismo será reemplazado por un nuevo "-ismo", pero ambos serán formas de arte contemporáneo.
¿Qué es una definición simple de arte contemporáneo?
Saltando las cosas teóricas, hay tres significados o usos principales de los términos "Arte Contemporáneo".
Cómo definimos el arte contemporáneo
En este artículo, consideramos que la década de 1960 marca el cambio de moderno a contemporáneo, aunque es cierto que la década incluyó ambos tipos. Después de todo, ¡los artistas de todo el mundo no solo se levantaron un día y se convirtieron en posmodernistas! Es por eso que usamos 1970 como la fecha límite, porque para entonces la transición estaba bastante completa. Para más detalles cronológicos, consulte: Historia de la línea de tiempo del arte (800 AEC – presente).
¿Qué diferencia al arte contemporáneo del arte moderno?
La respuesta a esta pregunta requiere un libro completo. Solo tenemos un párrafo, así que aquí va. Primero, algunos antecedentes. Arte renacentista estableció la base para el arte occidental después de la era medieval. Las ideas y reglas del Renacimiento se difundieron en toda Europa a través de varias Academias de Bellas Artes, como la Academia de Florencia ( Accademia dell’Arte del Disegno : fundada en 1562), la Academia de Roma ( Accademia di San Luca : fundada en 1583), el Academia francesa ( Academie des Beaux-Arts ) la Royal Academy en Londres (fundada en 1768) y la posterior Royal Hibernian Academy y la Royal Ulster Academy of Arts, en Irlanda. Estas academias enseñaron arte según un conjunto invariable de cánones, que los artistas tuvieron que seguir para ganarse la vida. A principios del siglo XIX, este enfoque académico había dejado de ser relevante.
Era moderna
Fue Edouard Manet a principios de la década de 1860 junto con los impresionistas franceses, cuyo revolucionario estilo subjetivo de pintura marcó el comienzo de la era del arte moderno. Este período fue testigo de una sucesión de movimientos de arte moderno – Incluyendo el expresionismo, el cubismo, el surrealismo, el expresionismo abstracto y el Op-Art, por nombrar solo unos pocos. (Para más información, vea Movimientos de arte y estilos .) Casi todos estos estilos reflejaron las tendencias políticas y sociales de la época, como la Primera Guerra Mundial, la depresión económica de los años veinte y treinta, la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas postcoloniales. Pero a pesar de reconocer la creciente fragmentación y la falta de significado dentro de la sociedad durante este período, " artistas modernos "Todavía creía que las obras de arte podían proporcionar la respuesta (el arte podía hacer lo que otras instituciones humanas no podían hacer) y proporcionar la coherencia y el significado que se habían perdido. Durante la década de 1960, sin embargo, este optimismo entre los artistas comenzó a desvanecerse, y Es esta pérdida de optimismo la que marca el comienzo del posmodernismo y el surgimiento del arte contemporáneo.
Era contemporánea
Los posmodernistas rechazan la idea de que el arte puede proporcionar significado. Si la vida no tiene sentido, dicen, bien, no pretendamos que el arte puede mejorar. Aceptemos que no tiene sentido, como todo lo demás, y sigamos adelante. Esta nueva filosofía posmodernista desencadenó un conjunto completamente nuevo de prioridades, que se vieron enormemente facilitadas por la llegada coincidente de nuevas tecnologías, como la televisión, el video y las computadoras. Movimientos de arte contemporáneo se centró en "cómo" se creó y difundió el arte, más bien que "qué" se produjo. Enfatizaron ideas y conceptos en lugar de objetos preciosos y las habilidades necesarias para hacerlos. En su intento de popularizar y ampliar el acceso al arte visual, introdujeron (o refinaron) una serie de nuevas formas de arte, como el conceptualismo, el rendimiento, los acontecimientos, la instalación, el movimiento de tierras, el arte de proyección, y en el proceso aprovecharon al máximo los nuevos medios como video, computadoras y tecnología digital. Todo está muy lejos de Claude Monet y su búsqueda de toda la vida para capturar los diferentes efectos de la luz solar.
Vea abajo: Preguntas sobre el arte visual contemporáneo
¿Cuáles son los principales movimientos de arte contemporáneo?
Aquí hay una breve lista de escuelas / estilos seleccionados de arte contemporáneo, organizados en un orden cronológico aproximado. Las fechas son aproximadas.
Otros grupos de artistas
Otros grupos menores de arte contemporáneo, o estilos, incluyen:
Arte de apropiación, Artefactoria, Mala pintura, Bioarte, Transmisiones COUM, Interferencia cultural, Arte electrónico, Equipo crónico, Arte fractal, Froissage, Groupe Zebra, Holografías, Crítica institucional, Movimiento Kitsch, Modernismo tardío, Massurrealismo, Metamodernismo, Arte neo conceptual, Neo-Geo, Neue Slowenische Kunst, OuPeinPo, Pittura Colta, Pluralism, Process Art, Psychedelic art, Relational art, Renewable energy sculpture, Robotic art, Sound art, Tiki art, Vancouver School, Virtual art, y muchos más.
¿Quiénes son los mejores artistas contemporáneos?
El período comprendido entre mediados de la década de 1960 hasta la actualidad ha sido testigo de una serie de talentos artistas posmodernos , a través de los géneros. Aquí hay una pequeña selección de las personas más famosas en varias categorías de artes visuales. Algunos, como Francis Bacon o Andy Warhol, los artistas más valiosos de la actualidad, podrían clasificarse como ’modernistas’ de la época anterior a 1970, pero se incluyen aquí debido a su enfoque esencialmente "postmodernista".
PINTORES CONTEMPORÁNEOS
Incluir al surrealista Francis Bacon (1909-92); RB Kitaj (nacido en 1932); el pintor de estilo pop de dibujos animados Roy Lichtenstein (1923-97); el artista pop y serigrafista Andy Warhol (1928-87); el dibujante pop David Hockney (nacido en 1937); el impastoista y retratista semi-abstracto Frank Auerbach (nacido en 1931); el artista figurativo Fernando Botero (nacido en 1932); los neoexpresionistas Gerhard Richter (b.1932) y Georg Baselitz (nacido en 1938); el pintor sujeto Jack Vettriano (b.1951); y el pintor de figuras Jenny Saville (nacido en 1970). Para obras abstractas contemporáneas, ver Cy Twombly (1928-2011), famoso por su estilo característico de pintura, que combina elementos de caligrafía y graffiti; Frank Stella (nacido en 1936) pionero del minimalismo experimental; y Sean Scully (n. 1945), conocido por sus resúmenes de gran formato.
ESCULTORES CONTEMPORÁNEOS
Incluir al conceptualista Sol LeWitt (nacido en 1928); el nuevo realista Arman (1928-2005); los minimalistas Donald Judd (1928-1994) y Carl Andre (n. 1935), el escultor a gran escala Richard Serra (nacido en 1939); el escultor ’feminista’ Louise Bourgeois (1911-2010); los superrealistas John De Andrea (n. 1941) y Carole Feuerman (nacido en 1945); el escultor e instalador Antony Gormley (nacido en 1950); el monumentalista Anish Kapoor (b.1954); y el artista Neo-Pop Jeff Koons (nacido en 1955).
ARQUITECTOS CONTEMPORÁNEOS
Figuras destacadas en los últimos tiempos Arquitectura del siglo XX incluir: Frank O. Gehry (nacido en 1929), pionero del deconstructivismo; Daniel Libeskind; la firma Coop Himmelblau (fundada por Wolf Prix, Helmut Swiczinsky y Michael Holzer); Lars Spuybroek, Kas Oosterhuis, Peter Cook y Colin Fournier. Otros arquitectos contemporáneos líderes de los Estados Unidos incluyen: Robert Venturi, Denise Scott Brown, John Rauch, Michael Graves, Peter Eisenman, Charles Gwathmey, John Hejduk, Richard Meier, Rem Koolhaas, Zaha Hadid y Bernard Tschumi.
CONCEPTUALISTAS
Los principales exponentes del conceptualismo incluyen el Nouveau Realiste Yves Klein (1928-62) – vea también: El arte posmodernista de Yves Klein (1956-62); y el artista y escultor de instalaciones posmodernas Damien Hirst (nacido en 1965).
ARTISTAS DE DESEMPEÑO
Incluye al influyente artista de vanguardia alemán Joseph Beuys (1921-86), cuyas actuaciones incluyeron la vanguardia "Cómo explicar las imágenes a una liebre muerta" (1965); y las "esculturas vivas" posmodernas Gilbert Proesch (nacido en 1943) y George Passmore (nacido en 1942), mejor conocido como Gilbert y George . Las formas más extremas de rendimiento incluyen el género del arte corporal realizado por la artista serbia Marina Abramovic y el alemán Ulay (Frank Uwe Laysiepen). Otros artistas de performance célebres son la artista japonesa de vanguardia Yayoi Kusama (n. 1929), conocida por sus acontecimientos; Joan Jonas (nacido en 1936), conocida por sus videos de actuación; y el artista experimental brasileño Helio Oiticica (1937-80), fundador del Grupo Neoconcreto .
FOTÓGRAFOS CONTEMPORÁNEOS
El arte fotográfico posmodernista se ejemplifica en las controvertidas obras de Robert Mapplethorpe (1946-89), Andreas Gursky (nacido en 1955), y Cindy Sherman (b.1954). La fotografía de retrato contemporánea se ilustra mejor con el trabajo de cámara de Diane Arbus (1923-1971) y Annie Leibovitz (nacido en 1949). La fotografía de moda contemporánea es ejemplificada por los trabajos de Helmut Newton (1920-2004), David Bailey (n. 1938), Mario Testino (n. 1954), Patrick Demarchelier (n. 1943), Nick Knight (n. 1958) y David LaChapelle (n. 1963). La fotografía documental contemporánea está representada por el arte de la cámara de Don McCullin (n. 1935), James Nachtwey (n. 1948) y Steve McCurry (nacido en 1950); Mientras que la fotografía callejera se ilustra mejor con el trabajo de Garry Winogrand (1928-1984), Ed Ruscha (nacido en 1937) y Nan Goldin (b.1953). El pictorialismo posmodernista es ejemplificado por el trabajo de Jeff Wall (n. 1946) de la Escuela de Vancouver que se especializa en "fotografía escenificada". Vea también las atractivas fotografías arquitectónicas en blanco y negro de Bernd / Hilla Becher (1931-2007).
ARTISTAS DE INSTALACIÓN
La artista de texto Jenny Holzer (n. 1950); artista multimedia Bruce Nauman (nacido en 1941); artista de performance y cineasta Rebecca Horn (n. 1944); Artista francés Christian Boltanski (n. 1944), conocido por sus instalaciones de fotografías; el celebrado YBA Damien Hirst (nacido en 1965); el artista y curador Tracey Emin (nacido en 1963); y Christo y Jeanne-Claude (Javacheff) (n. 1935) fundadores del paquete de arte.
ARTISTAS DE VIDEO
El artista surcoreano de monitores múltiples Nam June Paik (1932-2006); y Bill Viola (nacido en 1951) destaca por sus espectaculares instalaciones.
ARTISTAS DE GRAFFITI
Incluir el artista de la plantilla Banksy (n. 1973) y el antiguo pintor de aerosoles Jean-Michel Basquiat (1960-88).
ARTISTAS INFORMÁTICOS
Los pioneros exponentes del arte computacional, Harold Cohen (nacido en 1928), John Lansdown (1929-99) y Manfred Mohr (nacido en 1938), así como Michael Noll (nacido en 1939), Mark Wilson (nacido en 1943), Orlan (n. 1947), Gary Hill (n. 1951), Christa Sommerer (n. 1964), Christophe Bruno (n. 1964), Dirk Paesmans (n. 1965), Olga Kisseleva (n. 1965), Feng Mengbo (1966), Laurent Mignonneau (1967), Sam Taylor-Wood (1967), Joan Heemskerk (1968) y Li Wei (1970).
¿Cuál es la pieza de arte contemporáneo más costosa?
Medida por los precios de las subastas, la obra de arte contemporánea más valiosa del mundo es: Tres estudios de Lucian Freud (1969) por Francis Bacon , que se vendió en una subasta en Christie’s New York en 2013, por $ 142.4 millones. En segundo lugar está Silver Car Crash (Double Disaster) (1963), pintado por Andy Warhol, que se vendió en una subasta (Sotheby’s New York) en 2013, por $ 105.4 millones. En tercer lugar está Orange, Red, Yellow (1961), de Mark Rothko, que se vendió por $ 86.9 millones Christie’s New York 2012. En cuarto lugar está Triptych (1976), pintado por Francis Bacon, que se vendió en 2008 por $ 86.3 millones en Sotheby’s Nueva York. Una de las piezas de "escultura" contemporánea más caras es Por el amor de Dios , de Damien Hirst . Un cráneo humano recreado en platino y tachonado con 8.061 diamantes, se vendió a un consorcio que incluía al artista y The White Cube Gallery por una reputación de £ 50 millones.
¿Cuáles son las 50 mejores obras de arte contemporáneo?
Aquí hay una lista de las 50 mejores obras de arte contemporáneo o posmoderno (desde finales de la década de 1960 en adelante), según lo seleccionado por nuestro Editor. Se extraen de un total de once categorías, que incluyen: pinturas (15), esculturas (11), diseño arquitectónico (6), fotografía (9), arte de instalación (3), movimiento de tierras (1), carteles (1), cuerpo pintura (1), graffiti (1), arte de proyección (1) y arte gráfico (1).
PINTURA CONTEMPORANEA
"A Bigger Splash" (1967) Colección privada
Pintura acrílica Pop-Art de David Hockney (n. 1937)
"Mao" (1973) Instituto de Arte de Chicago.
Pintura de retrato expresionista de Andy Warhol (1928-87)
"Theater de Gerard Philipe" (1975) Unterlindenmuseum, Colmar
Pintura al óleo de estilo Informel de Maria Helena Vieira da Silva (1908-92)
Tres estudios para un autorretrato (1979-80) Museo Metropolitano, Nueva York
Pintura al óleo surrealista / expresionista de Francis Bacon (1909-1992)
"Cabeza" (1982) Colección privada
Pintura acrílica / crayón neoexpresionista de Jean-Michel Basquiat (1960-88)
"Apocalypse Now" (1988) Colección privada
Pintura alquídica y flash sobre aluminio y acero por Christopher Wool (n. 1955)
"La esposa de Lot" (1989) El Museo de Arte de Cleveland.
Ejemplo de neoexpresionista Pintura del holocausto , por Anselm Kiefer (nacido en 1945)
"Dormitorio en Arles" (1992) Fitzhugh Farm, Colección Robert / Jane Meyerhoff
Pintura al óleo y magna de Roy Lichtenstein (1923-1997)
"The Singing Butler" (1992) Colección privada
Pintura figurativa al óleo de Jack Vettriano (n. 1951)
"No Woman, No Cry" (1998) Tate Modern, Londres
Pintura neoexpresionista de Chris Ofili (n. 1968)
"Bailarines en el bar" (2001) Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Pintura al óleo de estilo primitivo de Fernando Botero (n. 1932)
"Mujer quitándose la camisa de hombre en dos etapas" (2003) Colección privada
Pintura al óleo figurativa de estilo minimalista de Julian Opie (n. 1958)
"1000 Thread Count" (2004) Gagosian Gallery, Nueva York
Pintura al óleo de estilo gestual de Cecily Brown (n. 1969)
"Rainbow City" (2006) Colección privada
Pintura acrílica expresionista de Marja Van Kampen (n. 1949)
"The Englands" (2008) Colección privada
Colorido vivo pintura al óleo por Ashley Hanson (n. 1960)
ESCULTURA CONTEMPORÁNEA
"Broken Obelisk" (1969) Museo de Arte Moderno, Nueva York
Escultura abstracta de estilo obelisco de acero Cor-Ten de Barnett Newman (1905-70)
Escultura "AMOR" (original) (1970) Museo de Arte de Indianápolis
Escultura de acero Cor-ten de las letras LOVE de Robert Indiana (n. 1928)
"Ice Cream Van" (1970) Colección privada
Escultura surrealista de furgoneta de helado derretido de Salvador Dali (1904-89)
"Model in Repose" (1981) Galería Nacional de Arte Moderno de Edimburgo
Escultura de figura desnuda superrealista de John De Andrea (n. 1941)
"El tiempo de todos" (1989) Estación Saint Lazare, París
Escultura de ensamblaje de caras de reloj de Arman (1928-2005)
"Cachorro" (1992) Museo Bilbao Guggenheim
Escultura de topiario posmodernista de Jeff Koons (n. 1955)
"Apple Core" (1992) Museo de Israel, Jerusalén
Gigantesca escultura Pop-Art de Claes Oldenburg (n. 1929)
"Balloon Dogs" (1994-2000)
Serie de 5 esculturas pop de acero inoxidable pulido espejo por Jeff Koons (n. 1955)
"Aspiración" (1995) The Treasury Building, Dublín
Escalada escultura desnuda de Rowan Gillespie (n. 1953)
"Cloud Gate" (2006) AT&T Plaza en Millennium Park, Chicago, Illinois
Escultura pública de acero inoxidable de Anish Kapoor (n. 1954)
"Por el amor de Dios" (2007)
Elenco de platino de un cráneo humano tachonado de 8.601 diamantes, incluido el cráneo Star Diamond, creado por Damien Hirst (nacido en 1965)
ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
Centro Pompidou (Beaubourg, París) (completado en 1978)
Centro cultural diseñado por Renzo Piano (n. 1937), Richard Rogers (n. 1933)
Edificio Nationale Nederlanden, Praga (1992-97) (también conocido como "Ginger and Fred")
Ejemplo principal de deconstructivismo, diseñado por el arquitecto Frank O. Gehry (nacido en 1929)
Pirámide del Louvre "egipcio" (1998) Cour Napoleon, Louvre, París
Serie de pirámides de vidrio y metal diseñadas por IMPei (n. 1917)
Experiencia Music Project (1999-2000) Seattle
Centro de música de estilo deconstructivista diseñado por Frank O. Gehry (nacido en 1929)
The London Eye (2000) South Bank, Londres (la noria más alta de Europa)
Rueda de observación en voladizo diseñada por los arquitectos Frank Anatole, Nic Bailey, Steve Chilton, Malcolm Cook, Mark Sparrowhawk y el equipo de marido y mujer de Julia Barfield y David Marks.
La aguja de Dublín (Monumento de la Luz) (2002-3) O’Connell Street, Dublín
Monumento de acero inoxidable de 400 pies de altura diseñado por Ian Ritchie (nacido en 1947)
FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA
"Pareja de adolescentes en la calle Hudson, Nueva York" (1963)
Retrato fotográfico contemporáneo de Diane Arbus (1923-71)
"Preening in the Kitchen" (1977) Museum of Modern Art, Nueva York
Autorretrato fotográfico surrealista de Cindy Sherman (n. 1954)
"Misty y Jimmy" (1980)
Fotografía contemporánea en primer plano de travestis por Nan Goldin (n. 1953)
Doble retrato de John Lennon y Yoko Ono (1981)
Tomado 5 horas antes del asesinato de Lennon, por Annie Leibovitz (n. 1949)
"Vienen" (1981)
Un par de fotografías de moda erótica de Helmut Newton (1920-2004)
"Niña afgana" (1984)
Celebrado retrato en color de Steve McCurry (nacido en 1950)
"Paris Montparnasse" (1993)
Foto arquitectónica del bloque de apartamentos de estilo Le Corbusier por Andreas Gursky (nacido en 1955)
"Una ráfaga repentina de viento (después de Hokusai)" (1993)
El pictorialismo posmodernista de Jeff Wall (nacido en 1946)
"Autorretrato suspendido" (2004)
Fotografía pictórica contemporánea del joven artista británico Sam Taylor-Wood (n. 1967)
INSTALACIONES
"Imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien que vive" (1991) Instalación de tiburón tigre por Damien Hirst (nacido en 1965)
"Campo" (1991)
Instalación de escultura creada por Antony Gormley (n. 1950)
"Controlador del universo" (2007)
Instalación (explosión orquestada de una caja de herramientas cósmica) por Damian Ortega (n. 1967)
ARTE TERRESTRE / OBRAS DE TIERRA
"Broken Circle" (1971) Emmen, Países Bajos
Ejemplo de Land Art que consiste en agua, arena y roca, de Robert Smithson (1938-73)
ARTE DEL CARTEL CONTEMPORÁNEO
"Chica de tenis" (1976)
Póster en color de una fotografía de Martin Elliott (1946-2010)
PINTURA CORPORAL
"Traje de cumpleaños de Demi-Moore" (portada de Vanity Fair , agosto de 1992)
Retrato ilusionista de Annie Leibovitz, pintado por Joanne Gair.
ARTE GRAFITI
"Compra hasta que te caigas" (2011) Mayfair, Londres
Graffiti estarcido por Banksy (n. 1973)
ARTE DE PROYECCIÓN
Proyección de la Catedral de Milán (Navidad, 2008) Milán
Proyección de imágenes bíblicas en la fachada de la catedral por Paolo Buroni (n. 1964)
ARTE GRÁFICO CONTEMPORÁNEO
"Compro, luego existo" (1990)
Lema fotolitográfica icónica, por Barbara Kruger (n. 1945)
"Steve Jobs, jefe de Apple Quits" (2011)
Caricatura de dibujos animados en pintura acrílica y tiza, por Bryant Arnold (n. 1970)
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¿Cuáles son los premios más famosos del arte contemporáneo?
Hay numerosos premios otorgados por fundaciones, museos y organismos de arte gubernamentales por obras destacadas de arte contemporáneo, en una amplia variedad de categorías. Aquí hay una pequeña selección. Ver también: Titulares de noticias de arte .
Premio Artes Mundi
Otorgado dos veces al año en la Exposición de Artes Mundi en Cardiff, Gales, en reconocimiento a artistas emergentes de todo el mundo cuyo trabajo comenta sobre la condición humana y la humanidad desde diferentes perspectivas culturales.
Premio Carnegie Art
Premio anual a la pintura contemporánea destacada de artistas nacidos o que viven en los países nórdicos. Iniciado en 1998, ofrece 3 premios: de coronas suecas 1, 000, 000, 600, 000 y 400, 000, así como una beca de 100, 000 coronas suecas para un artista joven. Basado en nominaciones de 30 expertos en arte contemporáneo nórdico.
Premio de fotografía Deutsche Borse
Otorgado a un fotógrafo contemporáneo de cualquier nacionalidad, que ha hecho la contribución más significativa a la fotografía artística en Europa durante el año anterior. Iniciado en 1996 por The Photographers ’Gallery en Londres para premiar lo mejor de la fotografía contemporánea. El dinero del premio es de £ 30, 000.
Premio Hugo Boss
Premio bianual por un valor de US $ 100, 000, administrado por el Museo Guggenheim, a un artista contemporáneo (o grupo de artistas) que trabaja en cualquier medio, en cualquier parte del mundo. Los candidatos son seleccionados por un jurado de curadores, críticos y académicos.
Premio de pintura John Moores
Nombrado en honor al filántropo de Liverpool, este es un concurso de pintura abierta semestral con entradas preseleccionadas exhibidas en la Walker Art Gallery Liverpool.
Premio Kandinsky
Premio para promover el arte ruso contemporáneo excepcional, a veces comparado con el Premio Turner, que honra a los artistas contemporáneos británicos. Los nominados son seleccionados por un jurado de eminentes artistas y comisarios rusos e internacionales, además de un reconocido artista.
Premio Larry Aldrich
El nombre de un filántropo estadounidense, este premio anual de $ 25, 000 es administrado por el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich y premia a los artistas estadounidenses cuyas obras han tenido un impacto significativo en la cultura visual contemporánea durante los últimos años. Los candidatos son seleccionados y juzgados por un jurado independiente de artistas, coleccionistas, críticos, curadores y galeristas.
Premio Marcel Duchamp (Premio Marcel Duchamp)
Este premio anual se otorga a un destacado artista joven que reside en Francia, que participa en cualquier disciplina de artes visuales, incluyendo pintura, escultura, instalación, fotografía y video. El ganador recibe € 35, 000 personalmente y otros € 30, 000 para financiar una exposición individual de su trabajo en el Museo Nacional de Arte Moderno en el Centro Pompidou de París.
Preis der Nationalgalerie fur Junge Kunst
Iniciado en 2000 por la Verein der Freunde der Nationalgalerie (Amigos de la Galería Nacional), este premio de € 50, 000 recompensa el trabajo sobresaliente de un joven artista contemporáneo que vive en Alemania.
Premio Roswitha Haftmann
Este premio reconoce logros sobresalientes en las artes visuales, generalmente por un artista vivo. Los candidatos son seleccionados únicamente por el significado artístico de su trabajo, sin importar su nacionalidad, edad o disciplina elegida. El premio se otorga oficialmente en el Kunsthaus de Zurich.
Premio Turner
Llamado así por el distinguido pintor paisajista del siglo XIX JMW Turner, este premio anual, iniciado en 1984, se otorga a un artista visual británico menor de 50 años. Dirigido por la galería Tate, y alojado en Tate Britain, ahora es el premio de arte más famoso de Gran Bretaña.. Últimamente, y algo controvertido, ha sido dominado por artistas conceptuales. Ver también Ganadores del Premio Turner (1984-2009).
Premio Bienal Vincent van Gogh de Arte Contemporáneo en Europa
Otorgado cada dos años a un artista europeo que, se considera, "tendrá un impacto significativo y duradero en el arte contemporáneo". Instigada en 2000 y financiada por The Broere Charitable Foundation en memoria de Monique Zajfen. Las obras de los candidatos seleccionados se muestran en el Museo Stedelijk Ámsterdam y el jurado del concurso están encabezados por el director del museo.
Premio Wolfgang Hahn
Creado en 1994 por la Gesellschaft für Moderne Kunst y administrado por el Museo Ludwig, en Colonia, este premio de 100.000 € premia a destacados artistas contemporáneos que viven en Alemania.
¿Dónde puedes ver colecciones destacadas de arte contemporáneo?
Las dos principales exposiciones de arte moderno son: la Bienal de Venecia (Biennale di Venezia), una muestra internacional de obras de artistas contemporáneos de todo el mundo, que se celebra cada dos años, junto con el Festival de Cine de Venecia; y la Bienal de Whitney en Nueva York, que muestra obras de arte estadounidense contemporáneo, generalmente de artistas emergentes, en el Museo de Arte Americano de Whitney en la ciudad de Nueva York, EE. UU. El espectáculo es visto como un importante evento que marca tendencia en el calendario de arte contemporáneo. Para más espectáculos posmodernos, ver: Mejores festivales de arte contemporáneo .
¿Cuáles son los mejores museos de arte contemporáneo?
Las galerías privadas generalmente reaccionan más rápido a las obras de arte de vanguardia que los museos de la ciudad o del estado. Además, las colecciones públicas oficiales suelen verse obstaculizadas por locales más conservadores u obsoletos. Aquí hay una pequeña selección de Las mejores galerías de arte contemporáneo .
Preguntas sobre el arte visual contemporáneo
Desde la década de 1960, el " establecimiento de las artes " (es decir: funcionarios del gobierno que controlan los Presupuestos de las Artes; directores / propietarios de galerías; curadores de exposiciones; comités que dirigen las importantes organizaciones de artistas; personal docente en universidades de artes, etc.) así como el arte contemporáneo que ahora se practica y fomenta, se ha vuelto significativamente más radical. Esto plantea las siguientes preguntas:
¿Es arte?
Pocos países han presenciado más controversia sobre el valor de las obras de arte posmodernas que Gran Bretaña, donde el Premio Turner continúa suscitando un gran debate entre la vanguardia y el resto. Sus exhibiciones ganadoras de premios han incluido una oveja muerta en formaldehído (por Damian Hirst), un retrato de la Virgen María "pintada" con estiércol de elefante (por Chris Ofili) y una habitación blanca con una sola bombilla que se encendía y apagaba (por Martin Creed). Otra entrada extraña (instalación) que llegó a la final, fue "Mi cama", una cama sin hacer, sucia con condones y tampones (por Tracy Emin). En 2002, cuando se le otorgó a Keith Tyson por su creación de un gran bloque monolítico negro lleno de computadoras descartadas, ni un solo pintor (según los informes) había sido considerado como un posible destinatario del premio. En cambio, el jurado prefirió las entradas de Fiona Banner (cartelera llena de texto pornográfico) y Liam Gillick (techo construido en plástico multicolor), por nombrar solo dos obras extravagantes.
Uno puede cuestionar justificadamente la sabiduría del establecimiento artístico británico, cuando tales cosas se presentan como ejemplos sobresalientes de arte. Que fue precisamente lo que hizo Kim Howells, el Ministro de Cultura Británico, en 2002 cuando dijo (de las exhibiciones de los finalistas del Premio Turner):
"Si este es el mejor artista británico que puede producir, el arte británico se pierde. Es una mierda fría, mecánica y conceptual".
La pregunta clave sigue siendo: " que es arte "O, para decirlo de otra manera, ¿qué distingue el arte conceptual contemporáneo del teatro, la demostración o el entretenimiento?
¿Cuál es la diferencia entre buenos y malos artistas contemporáneos?
¿Qué habilidades artísticas espera fomentar el arte posmodernista? En días anteriores, uno podía distinguir a un maestro-artista, en pintura, escultura, cerámica, fotografía y otras formas de arte, por sus habilidades teóricas y prácticas. Sin embargo, en la era posmoderna de hoy, una era aún dominada por artistas conceptuales, separar al buen artista / arte del mal artista / arte se ha vuelto mucho más difícil. Esta falta de claridad continúa socavando los esfuerzos de las universidades de arte que luchan por enseñar los fundamentos básicos que ya no parecen relevantes para el logro del éxito artístico.
¿Es el arte contemporáneo en peligro de volverse elitista?
En los viejos tiempos, el arte pertenecía a unos pocos de élite. No se consideraba que las personas comunes fueran lo suficientemente "cultas" para poder comprender o criticar una obra de arte. Desde principios del siglo XX, todo esto comenzó a cambiar, a medida que la sociedad misma cambió. Y en la década de 1960, la revolución de la cultura pop arrasó con la mayoría del tradicionalismo que quedó, dejando el campo abierto a una nueva generación de "profesionales de las artes" radicales. Este último alentó el surgimiento de nuevas formas de arte (instalación, actuación, video, etc.), la mayoría de las cuales se abrieron paso en los cursos de arte de tercer nivel. Hasta ahora tan bueno. Sin embargo, al mismo tiempo, en lugar de continuar alentando la excelencia en las disciplinas tradicionales, como la pintura y la escultura, el nuevo establecimiento de artes parece haberlas desalentado positivamente. Por lo tanto, ahora es posible (como descubrió nuestro editor) visitar un Show de graduación en una prestigiosa escuela de arte y no encontrar un solo ejemplo de pintura al óleo o escultura de piedra. Incluso esto no es un desastre. Después de todo, los tiempos cambian. Y tal vez las formas de arte tradicionales ya no son geniales. Desafortunadamente, las nuevas formas de arte (que, en lo que concierne a los estudiantes) son extremadamente geniales porque en realidad no requieren la mitad de la habilidad que necesitan las formas tradicionales) comienzan a ser juzgadas no por su "atractivo visual", sino por su "intelectualismo". Una instalación, por ejemplo, puede ser visualmente poco atractiva, pero su idea intelectual subyacente (como se describe en un lenguaje lleno de jerga en el catálogo de la exposición) puede ser vista como "importante" por los curadores y otros "expertos": la nueva "élite intelectual". ". El problema es que esto suena sospechosamente como en los viejos tiempos, cuando no se confiaba en que la gente común emitiera una opinión sobre lo que veían con sus propios ojos, pero tenía que diferir a la vieja élite.
Un buen ejemplo de este elitismo renacido fue la exhibición de "Nothing", realizada en el Centro Pompidou, París, en la primavera de 2009. El arte contemporáneo de vanguardia en exhibición consistió en exactamente 9 habitaciones vacías, y nada más. El espectáculo fue aclamado por los críticos de arte franceses como el espectáculo más radical jamás visto en el Centro Pompidou. Según Laurent Le Bon, curador del Pompidou Metz, la exposición estuvo "en primera línea de la aventura artística y la historia del arte".
Y solo para darle una idea del lenguaje lleno de jerga elitista utilizado por los organizadores del espectáculo, aquí está el título de la exposición: "La especialización de la sensibilidad en el estado de la materia prima en la sensibilidad pictórica estabilizada".
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