Arte corporal:
características, historia, tipos Traductor traducir

¿Qué es el arte corporal? Caracteristicas

El término "arte corporal" describe un tipo de arte contemporáneo, en el que el propio cuerpo del artista se convierte en el "lienzo" o la "obra de arte". Aunque estrechamente relacionado con arte conceptual y arte de performance, Body art abarca una amplia gama de disciplinas, que incluyen: pintura corporal ; Arte del tatuaje ; Pintura de la cara ; Arte de uñas ; Piercings ; Maquillaje Mimo y estatuas vivientes ; y fotografía . A veces se hace en privado y luego se muestra en fotos o grabaciones de video; a veces se crea ’en vivo’ frente a una audiencia. Una serie de rendimiento basado artistas contemporáneos (como Chris Burden, Gina Pane y Benjamin Vautier) han alcanzado fama causándose dolor o impactando a la audiencia con formas extremas de comportamiento, incluyendo consumo de drogas, automutilación, erotismo y masoquismo. Exhibido en algunos de los mejores festivales de arte contemporáneo – incluyendo eventos especializados como festivales de pintura corporal – así como varios de los mejores galerias de arte contemporaneo, estas disciplinas relacionadas con el cuerpo ejemplifican la tendencia posmoderna de expandir definición de arte mucho más allá de la esfera tradicionalista del dibujo, la pintura y la escultura. Algunos críticos de arte, sin embargo, adopte una visión más estrecha, prefiriendo clasificar el arte corporal relacionado con el rendimiento como entretenimiento, en lugar de una forma independiente de arte visual.

Orígenes e historia

El arte corporal, al menos en forma de pintura corporal, se remonta a la era de arte prehistórico y el uso de pigmentos de color, como el ocre rojo, con fines culturales. Pintura facial y tatuajes, también se derivan de arte antiguo tal como se practica en todo el mundo, desde América del Norte hasta Nueva Zelanda, mientras que el mimo se remonta a formas dramáticas de arte gestual de la antigua Grecia. Las formas más modernas incluyen estatuas corporales (una forma de arte callejero), arte de uñas y arte corporal de alto rendimiento. Este último surgió a mediados de los años 60 y, después de una disminución, reapareció en la década de 1990.

Tipos

Las principales formas de arte corporal incluyen las siguientes:

Arte corporal relacionado con el rendimiento

Esta forma (conocida como "corporel art" en Francia) es ejemplificada por el artista serbio Marina Abramovic (n. 1946), cuya actuación más famosa – "Rhythm 0", interpretada por primera vez en 1974 – la involucró soportando pasivamente una serie de actos realizados por el público, cuyos miembros la cortaron, la pincharon con espinas y le hicieron cosquillas con plumas, se quitó la ropa e incluso presionó un arma cargada en su cabeza. Otro famoso artistas posmodernos involucrado en el arte del rendimiento corporal incluyen Michel Journiac (1935-1995); Benjamin Vautier (nacido en 1935); Ketty La Rocca (1938-76); Gina Pane (1939-90); Vito Acconci (nacido en 1940); Ulay (Frank Uwe Laysiepen) (nacido en 1943); Rebecca Horn (1944) mejor conocida por su actuación "Einhorn"; Chris Burden (1946-2015); y Stelarc (Stelios Arcadiou) (nacido en 1946). Las actuaciones relacionadas con el cuerpo también se han asociado con arte feminista : véase, por ejemplo, "Interior Scroll" (1975) de Carolee Schneemann (n. 1939).

Pintura corporal

Practicado por primera vez durante la Edad de Piedra, pintura corporal se ha convertido en una característica distintiva de finales del siglo XX arte posmodernista, como lo ilustra el pintura trompe-l’oeil de la neozelandesa Joanne Gair (n. 1958), en particular su creación del "Traje de cumpleaños de Demi Moore" – fotografiado por Annie Leibovitz, que apareció en la portada de la revista Vanity Fair en agosto de 1992. Los festivales de arte corporal, como el World Bodypainting Festival (Seeboden, Austria) y el Sydney Body Art Ride, también están creciendo en popularidad.

Arte del tatuaje

Un tatuaje es una marca o diseño permanente en el cuerpo hecho al introducir tinta indeleble en la capa de la dermis de la piel. El tatuaje ha sido una forma popular de decoración corporal desde la era de Arte neolítico : el ejemplo más antiguo conocido de piel tatuada pertenece a un hombre momificado de la cultura chinchorro chilena (c.6000 a. C.), mientras que el tatuaje europeo más antiguo está en el cuerpo de "Otzi the Iceman" (c.3100 a. C., Museo del Tirol del Sur de Arqueología, Bolzano). El arte del tatuaje moderno data de mediados del siglo XVIII cuando los exploradores entraron en contacto con indios tatuados e isleños del Pacífico: la palabra tatuaje en realidad deriva de la palabra polinesia "tatau".

Pintura facial (incluido maquillaje)

Pintura de la cara También data de la era de Arte y cultura paleolítica., y se empleó por primera vez como un medio para identificar individuos clave como los chamanes y los jefes tribales. Más tarde se convirtió en una característica común de arte tribal, donde tuvo varios usos, incluido el de "pintura de guerra"; consulte, por ejemplo, Arte indio americano. Las pinturas utilizadas incluyeron: ocre, henna, carbón vegetal, woad o annatto. La pintura facial moderna, comúnmente conocida como "maquillaje cosmético", se ve en las industrias teatral, televisiva, cinematográfica y de moda. Las variedades incluyen "maquillaje de moda" (para crear un "look"), "maquillaje de escenario" (para compensar los efectos de la iluminación del escenario) y "maquillaje protésico" (para crear efectos faciales especiales). Incluso hay un Oscar Award para el mejor maquillaje y peinado.

Mimo y estatuas vivientes

Mime (de la palabra griega "mimos" que significa "actor") es el arte de transmitir acción, emoción y / o carácter, únicamente mediante el uso de gestos o movimientos corporales. Se remonta a la antigüedad clásica, también se inspiró en formas culturales como el teatro japonés Noh (siglo XIV) y la Commedia dell’arte italiana (siglo XVI). El mimo moderno, que surgió en París a fines del siglo XIX, ha sido dominado por artistas mimos como Jacques Copeau (1879-1949), Etienne Decroux (1898-1991), Jacques Tati (Jacques Tatischeff) (1907-82) y Marcel Marceau (1923-2007).

Por el contrario, el término "estatua viviente" se usa comúnmente para describir a un artista callejero que se queda completamente quieto, como una estatua o un maniquí, generalmente durante horas a la vez. El Campeonato Mundial de Estatuas Vivientes se celebra cada año en Arnhem en los Países Bajos. Ver también: Gilbert y George, las esculturas vivas.

Arte de uñas

El último tipo de arte corporal para ir a los salones de belleza y pasarelas, arte de uñas incluye cualquier forma de arte decorativa aplicado a las uñas de las manos y los pies. Incluye esmalte de uñas, gel UV, recubrimientos híbridos como Shellac, procesos como marmoleado y stencilling de agua, así como extensiones artificiales. Aunque es un reflejo de los desarrollos en las industrias de belleza y farmacéutica, el arte de las uñas se remonta a la antigua Babilonia, alrededor del 3200 a. C. Para otras formas de arte hipermoderno, ver: Movimientos de arte contemporáneo (desde 1970).

Fotografía de desnudos humanos

Relacionado con arte de instalación, este tipo de arte corporal está ejemplificado por el trabajo del fotógrafo estadounidense Spencer Tunick (nacido en 1967), famoso por su surrealismo fotografía de grandes cantidades de desnudos femeninos, posicionado en lugares públicos poco probables.

Otro exponente de la "fotografía corporal" es el artista de cámara nacido en Alemania. Helmut Newton (1920-2004), cuyas dramáticas fotos en blanco y negro alcanzaron un estatus casi permanente en las portadas de la revista Vogue y Harper’s Bazaar durante las décadas de 1980 y 1990.

Recursos de apreciación del arte

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