Arte popular, artesanía tradicional:
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En el mundo de las bellas artes, el vago término «arte popular» está perdiendo rápidamente su significado por varias razones. En primer lugar, nadie se pone de acuerdo sobre su significado. Esto se debe en parte a que la noción de «arte popular» procede en gran medida de criterios establecidos por estetas y esteticistas del siglo XIX y no de características objetivas. En segundo lugar, la cantidad de arte y diseño genuinos producidos por artistas populares tradicionales supera con creces la cantidad de arte popular «» artificial. En tercer lugar, todas las artes y oficios tradicionales están amenazados por la globalización cultural.

A primera vista, la frase debería tener un significado bastante sencillo, algo así como: «arte creado por la gente corriente, especialmente la de las zonas rurales». Salvo que la frase implica un cierto grado de insularidad cultural, que -gracias a la explosión de la cultura de masas- más o menos ha desaparecido. Para complicar aún más las cosas, la nostalgia generalizada por los objetos tradicionales ha propiciado la aparición de una creciente industria artesanal, como demuestra cualquier búsqueda en Internet de términos como «proyectos de arte popular», «joyas de arte popular», «pinturas de arte popular» o «artesanía popular». Estos productos folclóricos suelen producirse en centros urbanos locales, claramente no autóctonos, o en fábricas asiáticas donde se explota a los trabajadores; ninguna de estas operaciones tiene una conexión estrecha con las tradiciones históricas que suelen caracterizar al auténtico arte folclórico.

En el siglo XIX fue la Revolución Industrial la que socavó «el arte popular», y en el siglo XX fue la cultura de la producción en masa: desde refrescos y vaqueros hasta programas de televisión. En el XXI son los ordenadores, Internet y la globalización. En general, por lo tanto, el arte popular «» es una actividad en vías de extinción, y ahora sólo sobrevive en zonas aisladas cuyos habitantes están orgullosos de la tradición de la artesanía y de hacer cosas por sí mismos.

Definición moderna

«El arte popular» es principalmente arte utilitario o decorativo producido por una clase social pobre de campesinos, artesanos y comerciantes que viven en zonas rurales de sociedades civilizadas pero no muy desarrolladas industrialmente; también incluye grupos nómadas como los gitanos. Todavía se pueden encontrar algunos en zonas de Europa Central y Oriental, y sin duda en zonas de otros continentes, aunque su número está disminuyendo. El término «arte popular» también puede abarcar el arte creado por minorías étnicas en sociedades más desarrolladas que han conseguido preservar sus creencias y costumbres mientras viven en comunidades separadas y desconectadas de la corriente dominante (por ejemplo, las comunidades menonitas amish). Y tampoco hay que olvidar las necesidades de la industria turística (souvenirs).

Ejemplos de arte popular

Los colonos de principios del siglo XIX que viajaban en sus carromatos cubiertos desde la costa este de Estados Unidos para encontrar una nueva vida en el Medio Oeste solían llevar una vida aislada, lejos de las principales fuentes de materiales y cultura. Esto exigía autosuficiencia, lo que llevó al uso generalizado de artes y oficios populares en estas comunidades «» : oficios que reflejaban los diversos orígenes europeos de la gente. Véase también: Arte colonial americano . Al mismo tiempo, los nativos americanos mantuvieron su propia cultura artística popular distintiva: primero (y con más éxito) en sus aldeas nómadas y después en las reservas. Véase Arte indio americano para más detalles, y Arte de arena para un ejemplo específico.

Otras artes relacionadas

Varias otras formas de arte se solapan ligeramente con el arte popular. Entre ellas se incluyen: «arte ingenuo» (se refiere principalmente a artistas que carecen de habilidades compositivas ilusionistas académicas como la perspectiva); «arte outsider», «intuitivo» o «popular» (se utilizan indistintamente para describir obras creadas por personas ajenas al mundo artístico profesional o fuera de los límites convencionales de la cultura oficial); «Art Brut» (frase acuñada por Jean Dubuffet para describir el arte outsider creado, entre otros, por artistas con discapacidades mentales); «arte primitivo» (término vago e inevitablemente etnocéntrico que se refiere al arte africano, aborigen, oceánico y otros tipos de arte tribal de América y el Sudeste Asiático). Otras frases descriptivas más generales como «arte popular», «arte tradicional», «arte de la clase obrera» etc. son de menor importancia.

Historia y orígenes del arte popular

El reconocimiento del «arte popular» como categoría especial no se produjo hasta finales del siglo XIX, y al principio se limitó al arte campesino europeo - «el arte de la tierra». El clima intelectual y cultural de la época confería un exagerado romanticismo a la vida sencilla de la gente corriente. Sus artes, en particular la artesanía con herramientas tradicionales, tenían un gran atractivo para la corriente urbana dominante tras la Revolución Industrial. Esta apreciación poco realista de la vida rural, alimentada por la estética del Movimiento de Artes y Oficios, defendido por William Morris y otros, hizo que el «arte popular» se considerara como cualquier cosa no elitista, primitiva o casera, arte que conservaba algún tipo de herencia cultural.

En otras palabras, «el arte popular» fue un término acuñado por urbanitas blancos con educación cristiana del siglo XIX para describir las pintorescas artes y oficios de las sociedades aldeanas. Como el término fue acuñado por personas muy versadas en historia cultural, excluyeron las artes de las grandes civilizaciones (por ejemplo, la china, la japonesa, la egipcia, la minoica, la persa, etc.), la antigüedad clásica (Grecia y Roma antiguas) y las sociedades islámicas. Estas culturas se consideraban demasiado avanzadas para dar lugar a «arte popular».

Características

Las características más distintivas del arte popular «» se refieren a los materiales y las técnicas creativas utilizadas. Así, a diferencia del arte más complejo, el arte popular «» tendía a utilizar materiales naturales como la madera, la paja, la arcilla, etc. Las herramientas solían ser menos numerosas. Las herramientas solían ser menos numerosas, pero siempre polivalentes. Los objetos se fabricaban a menudo (aunque no siempre) a menor escala, quizá por razones de movilidad o coste. (El trabajo en miniatura es una especialización típica «del arte popular»). A diferencia de la formación en formas artísticas elitistas como la pintura o la escultura tradicionales, las habilidades del arte popular «» se enseñaban ampliamente a cada generación de la comunidad, aunque con cierta división de tareas entre los sexos, de modo que la mayoría de la gente era productiva.

Tipos de arte popular

ARQUITECTURA
Aquí la atención se centraba en viviendas sencillas y edificios religiosos. Ejemplos «de arquitectura vernácula» son los tejados empinados de los Alpes, diseñados para la nieve; las cuevas de la Península Ibérica; la cabaña de madera americana; y la cabaña de adobe mexicana. Véase también Arquitectura americana (1600-presente).

Pinturas votivas
Las pinturas votivas (por ejemplo, iconos) realizadas en óleo, acuarela o pastel no eran infrecuentes, pero la mayoría de las pinturas eran en forma de embellecimiento decorativo de otros objetos o estructuras (incluidos frescos en paredes interiores y exteriores). Por ejemplo, era habitual pintar sobre textiles, cristalería y arquetas, a menudo con plantillas. También había ilustraciones de textos.

Una gran artista influida por el arte popular es Natalia Goncharova (1881-1962), una de las artistas rusas más valiosas de la historia. Ella y su marido Mikhail Larionov crearon una serie de diseños tradicionales para Sergei Diaghilev y su compañía de ballet. (Véase también Leon Bakst) Una escuela del siglo XX que utilizó elementos del arte popular populista fue el movimiento «Frescos Mexicanos», concebido por el Ministro de Educación José Vasconcelos (1882-1959) y realizado por Diego Rivera (1886-1957), José Clemente Orozco (1883-1949), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y otros.

ESCULTURA
La escultura figurativa, así como alguna forma de joyería en relieve, puede verse en casi todas las sociedades. En el arte popular «», el tipo de escultura más común era la talla en madera , seguida de los monumentos escultóricos en piedra. Las tallas en madera eran especialmente populares e incluían desde grandes tótems hasta barcos en miniatura en botellas. Otros usos populares del arte plástico incluían el papel maché, a menudo utilizado para objetos o figuras a gran escala, especialmente en carnavales.

GRABADO
El medio natural para hacer «grabados populares» era la xilografía ) xilografía), que normalmente se cortaba de forma muy sencilla y luego se coloreaba o estarcidaba de forma tosca. La xilografía se utilizaba para crear juegos, formas sencillas y anuncios, y letreros.

TEXTIL
Además de las prácticas habituales, como el ganchillo, el bordado, el fieltro, el punto, el encaje, el macramé y el acolchado, los artistas populares también desarrollaron habilidades muy especializadas, como el tejido de alfombras y el tapiz .

ARTES APLICADAS
Por razones prácticas obvias, la categoría general de artes aplicadas ha sido siempre la más importante y la más activamente practicada de todas las artes y oficios en las comunidades populares. La gama de ocupaciones variaba en función de los recursos disponibles, pero incluía algunas o todas las actividades siguientes: cestería, fabricación de muñecas, esmaltado, fabricación de muebles, torneado de madera, lacado, alfarería o alfarería (de barro, de piedra), aderezo de cuero, metalistería, cuchillería, arte del mosaico, joyería, vidrieras (cf. también vidrieras de colores) (cf. también vidrieras de colores). también materiales/métodos para vidrieras), arte del tatuaje y fabricación de juguetes.