Arte popular, artesanía tradicional: historia, características Traductor traducir

Significado tradicional

Dentro del mundo de arte visual , el vago término "arte popular" tiene una importancia rápidamente decreciente, por varias razones. Primero, nadie puede ponerse de acuerdo sobre lo que significa. Esto se debe en parte a que el concepto de "folk" surge en gran medida de los criterios establecidos por los estetas y esteticistas del siglo XIX, más que por cualquier característica objetiva. En segundo lugar, la cantidad de auténtico Art º y diseño producido por artistas populares tradicionales hoy en día es ampliamente superado por el "arte popular" artificial. Tercero, todas las formas de artes y artes tradicionales artesanía están amenazados por la cultura globalizada.

A primera vista, la frase debe tener un significado bastante simple, algo así como: "arte hecho por la gente común, especialmente de las zonas rurales". Excepto que la frase implica un cierto grado de insularidad cultural que, gracias a la explosión de la cultura del mercado de masas, ha desaparecido más o menos. Para complicar aún más las cosas, la nostalgia general por los artefactos tradicionales ha llevado al surgimiento de una creciente industria artesanal, como cualquier búsqueda en Internet, para términos como "diseños de arte popular", "decoraciones de arte popular", "pinturas de arte popular". o "artesanías populares" – revelará. Estos productos populares generalmente se fabrican en centros urbanos locales, decididamente poco populares, o en talleres de explotación del Tercer Mundo, ninguna operación que tenga una conexión íntima con el tipo de tradiciones históricas que típicamente caracterizan las auténticas artes populares.

Durante el siglo XIX, fue la Revolución Industrial la que minó el "arte popular"; en el siglo XX era una cultura producida en masa, desde refrescos y jeans hasta programas de televisión; En el siglo XXI son las computadoras, Internet y la globalización. En general, por lo tanto, el "arte popular" es una actividad agonizante, y ahora sobrevive solo en áreas aisladas cuyos habitantes tienen una orgullosa tradición de artesanías y de hacer cosas por sí mismos.

Una definición actual

El "arte popular" es principalmente utilitario o arte decorativa creado por una clase social de campesinos, artesanos y comerciantes no acaudalados que viven en áreas rurales de sociedades civilizadas pero no altamente industrializadas; También abarca grupos nómadas como los gitanos. Algunos de estos lugares todavía se pueden encontrar en áreas de Europa Central y Oriental, y sin duda en áreas de otros continentes, aunque su número se está reduciendo. El término "arte popular" también puede abarcar el arte producido por minorías étnicas en sociedades más desarrolladas, que han logrado preservar sus creencias y costumbres al vivir en comunidades separadas aparte de la corriente principal (por ejemplo, comunidades menonitas amish).

Ejemplos de arte popular

Los colonos de principios del siglo XIX que partieron en sus vagones cubiertos de la costa este de los Estados Unidos para encontrar una nueva vida en el Medio Oeste, a menudo vivían vidas aisladas, lejos de las principales fuentes de materiales y cultura. Esto requirió una autosuficiencia que condujo a la producción generalizada de "artes y artesanías populares" dentro de estas comunidades: artesanías que reflejaban los diversos orígenes europeos de las personas involucradas. Ver también: Arte colonial americano . Al mismo tiempo, los nativos americanos mantuvieron su propia cultura folclórica artística distintiva: primero (y con más éxito) en sus pueblos nómadas; luego más tarde en reservas. Ver: Arte indio americano para más detalles y Arte de arena para un ejemplo específico

Otros tipos de arte relacionados

Varios otros tipos de arte se superponen ligeramente con el arte popular. Incluyen: "arte ingenuo" (se refiere principalmente a pintores que carecen de las habilidades académicas ilusionistas de composición, como la perspectiva); " forastero ", " intuitivo "o" vernáculo "(usado indistintamente para describir obras creadas por personas fuera del mundo del arte profesional o fuera de los límites convencionales de la cultura oficial);" Art Brut "(una frase acuñada por Jean Dubuffet para describir el arte externo hecho, en particular, por artistas con discapacidad mental);" arte primitivo "(un término vago e inevitablemente etnocéntrico que se refiere a africano Aborigen Oceánico y otros tipos de Arte tribal de las Américas y el sudeste asiático). Otras frases descriptivas más generales como "arte popular", "arte tradicional", "arte de clase trabajadora" y similares, son de menor importancia.

Historia / Orígenes del arte popular

La aceptación del "arte popular" como categoría especial no ocurrió hasta finales del siglo XIX, y se limitó por primera vez al arte campesino europeo: el "arte de la tierra". El clima intelectual y cultural de la época adjunta una exagerada Romanticismo a la vida simple que vive la gente común. Su arte, en particular, hecho a mano con herramientas tradicionales, tenía un gran atractivo para la corriente principal urbana posterior a la Revolución Industrial. Esta apreciación poco realista de la vida rural, alimentada por la estética de la Movimiento de Artes y Oficios defendido por William Morris y otros, llevaron a una consideración del "arte popular" como cualquier cosa no elitista, primitiva o casera, arte que conservaba algún tipo de patrimonio cultural.

En otras palabras, "arte popular" es un término inventado por los urbanitas cristianos blancos del siglo XIX bien educados para describir las pintorescas artes y oficios de las sociedades rústicas. Debido a que el concepto fue inventado por personas bien versadas en historia cultural, excluyeron las artes de las principales civilizaciones (por ejemplo, china, japonesa, egipcia, minoica, persa, etc.) y de la antigüedad clásica (Grecia y Roma antiguas), y sociedades islámicas. Se consideró que estas culturas estaban demasiado desarrolladas para dar lugar al "arte popular".

Caracteristicas

Las características más distintivas del "arte popular" se refieren a los materiales y las técnicas creativas utilizadas. Por lo tanto, a diferencia del arte más sofisticado, el "arte popular" tendía a utilizar sustancias naturales como la madera, la paja, la arcilla, etc. Las herramientas tendían a ser menos numerosas pero invariablemente multipropósito. Los artículos a menudo (pero no siempre) se producían en una escala menor, tal vez por razones de portabilidad o costo. (Las obras en miniatura son una especialidad típica del "arte popular"). En contraste con la enseñanza de formas artísticas de élite como la pintura o la escultura convencionales, las "habilidades del arte popular" se inculcaron ampliamente en cada generación de la comunidad involucrada, aunque con algunas divisiones de tareas entre los géneros, por lo que la mayoría de las personas eran productivas.

Tipos de arte popular

ARQUITECTURA
El foco aquí estaba en casas de viviendas simples y edificios religiosos. Ejemplos de "arquitectura popular" incluyen el empinado techo alpino diseñado para condiciones de nieve; las casas cueva de la península ibérica; la cabaña de troncos estadounidense y la cabaña mexicana de adobe. Ver también Arquitectura americana (1600-presente).

PINTURA
Pinturas votivas (ej. íconos ), en óleo, acuarela o pastel no eran infrecuentes, pero la mayoría de las pinturas tenían forma de adornos decorativos de otros objetos o estructuras (incluidos murales en paredes interiores y exteriores). Así, por ejemplo, la pintura sobre textiles, artículos de vidrio, cofres, a menudo usando plantillas, estaba muy extendida. Ilustración de textos también fue visto. Un artista importante que fue influenciado por el arte popular, es Natalia Goncharova (1881-1962), uno de los artistas rusos más valiosos de la historia. Ella y su esposo Mikhail Larionov crearon una serie de diseños tradicionales rusos para Sergei Diaghilev y su compañía de ballet. (Ver también Leon Bakst .) Una escuela del siglo XX que utilizaba elementos del arte popular populista, era el Murales Mexicanos movimiento concebido por el ministro de educación José Vasconcelos (1882-1959), y puesto en práctica por Diego Rivera (1886-1957), Jose Clemente Orozco (1883-1949) David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y otros.

ESCULTURA
La escultura figurativa, así como algún tipo de decoración en relieve inciso, se puede ver en casi todas las sociedades. En el "arte popular", el tipo de escultura más común era tallado en madera , seguido de monumentos de piedra esculpidos. El tallado en madera fue particularmente popular e involucró todo, desde grandes tótems hasta barcos en miniatura en botellas. Otras aplicaciones populares de arte plástico incluido papel maché , a menudo utilizado para objetos / figuras a gran escala, especialmente en carnavales.

IMPRESIÓN
El medio natural para hacer "impresiones populares" fue el bloque de madera ( xilografías ), que generalmente se cortaba de manera muy simple y luego se coloreaba o estampaba crudamente. La impresión de bloques se utilizó para hacer juegos, formularios y anuncios simples, así como carteles.

TEXTILES
Además de las prácticas estándar que incluyen ganchillo, bordado, fieltro, tejido de punto, encaje, macrame y acolchado, los artistas populares también desarrollaron habilidades altamente especializadas, que incluyen el tejido de alfombras, y tapiz .

ARTE APLICADO
Por obvias razones prácticas, la categoría general de artes aplicadas era invariablemente la más importante y ávida de todas las artes y oficios en las comunidades populares. La gama de actividades variaba según los recursos disponibles, pero incluía algunos o todos los siguientes: tejido de cestas, fabricación de muñecas, esmaltado, fabricación de muebles, torneado de madera, lacado, cerámica o cerámica (loza, gres), marroquinería, metalistería fabricación de cuchillos arte mosaico , fabricación de joyas, Vitral (ver también materiales / métodos de vidrieras ), arte del tatuaje y fabricación de juguetes.

El Museo Americano de Arte Popular

Inaugurado en septiembre de 1963, el museo está ubicado en Nueva York en 45 West 53rd Street y 2 Lincoln Square. Conocido para comenzar como el Museo de Artes Folclóricas de los primeros Estados Unidos y centrado principalmente en las artes vernáculas de los Estados Unidos de los siglos XVIII y XIX, especialmente en el Atlántico Nordeste, la institución cambió su nombre en 1966 al Museo de Arte Popular Americano , y en 2001 al American Folk Art Museum . Ya que Arte americano solo puede entenderse completamente en un contexto internacional, las exhibiciones de los museos no se limitan exclusivamente a obras de artistas folclóricos indígenas. Aunque dependía de donaciones públicas, en 2007 se benefició de parte de una donación de $ 20 millones de la Corporación Carnegie. Los aspectos más destacados de la colección del Museo Americano de Arte Popular incluyen: Flag Gate (c.1876), Archangel Gabriel Weathervane (c.1840), St Tammany Weathervane (c.1890), Bird of Paradise Quilt Top (1858-63) y Ammi Phillips’s Girl in Red Dress with Cat and Dog (1830-35). El museo también ha recibido importantes obras de arte popular temprano de la famosa colección Ralph O. Esmerian.